Pop art, arte en el que los objetos comunes (como historietas, latas de sopa, señales de tráfico y hamburguesas ) se utilizaron como tema y a menudo se incorporaron físicamente.
¿ Cómo surgió el Arte Pop ?
Surgiendo a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la década de 1950 en Norte América, el arte pop alcanzó su apogeo en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y los puntos de vista tradicionales sobre lo que debería ser el arte. Los artistas jóvenes sintieron que lo que les enseñaron en la escuela de arte y lo que vieron en los museos no tenía nada que ver con sus vidas o las cosas que veían a su alrededor todos los días. En su lugar, recurrieron a fuentes como películas de Hollywood, publicidad, empaque de productos, música pop y cómics para sus imágenes.
Los críticos modernistas estaban horrorizados por el uso de los artistas pop de un tema tan «bajo» y por su tratamiento aparentemente acrítico. De hecho, el pop introdujo el arte en nuevas áreas temáticas y desarrolló nuevas formas de presentarlo y puede verse como una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.
En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson:
Pop Art es: Popular (diseñado para una audiencia masiva), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácil de olvidar), Bajo costo, Producido en masa, Joven (dirigido a jóvenes), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamoroso, Gran negocio.
Arte Pop estadounidense
En los Estados Unidos, el estilo pop fue un regreso al arte representativo (arte que representaba el mundo visual de una manera reconocible) y al uso de bordes duros y formas distintas después de la flojedad pictórica del expresionismo abstracto. Mediante el uso de imágenes impersonales y mundanas, los artistas pop también querían alejarse del énfasis en los sentimientos personales y el simbolismo personal que caracterizaba el expresionismo abstracto.
Arte pop británico
En Gran Bretaña, el movimiento fue más académico en su enfoque. Si bien empleó la ironía y la parodia, se centró más en lo que representaban las imágenes populares estadounidenses y su poder para manipular los estilos de vida de las personas. El grupo de arte de los años 50, The Independent Group ( IG ), es considerado como el precursor del movimiento británico de arte pop.
Pop Art autores
Obras de artistas pop como los estadounidenses Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Claes Oldenburg , Tom Wesselman,James Rosenquist , y Robert Indiana y los británicos David Hockney y Peter Blake , entre otros, se caracterizaron por su descripción de todos y cada uno de los aspectos de la cultura popular, su iconografía, tomada de la televisión, los cómics, las revistas de cine y todas las formas de publicidad, se presentó de manera enfática y objetiva, sin elogios ni condenas, pero con una abrumadora inmediatez, y mediante las técnicas comerciales precisas utilizadas por los medios de comunicación de los cuales la iconografía en sí fue prestado.
También fue iconoclasta, rechazando tanto la supremacía del «alto arte» del pasado como las pretensiones de otro arte contemporáneo de vanguardia. El arte pop se convirtió en un evento cultural debido a su reflejo cercano de una situación social particular y porque sus imágenes fácilmente comprensibles fueron explotadas de inmediato por los medios de comunicación. Aunque los críticos del arte pop lo describieron como vulgar, sensacional, no estético y una broma, sus defensores (una minoría en el mundo del arte) lo vieron como un arte democrático y no discriminatorio.
