Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1 de septiembre de 1886 - São Paulo, 17 de enero de 1973) . Era hija de José Estanislau do Amaral y Lydia Dias de Aguiar do Amaral. El padre de Tarsila era un rico terrateniente, y ella pasó su infancia en las granjas de su padre. Más tarde estudió en el Colegio Sion, un colegio de São Paulo, y luego en Barcelona, España, donde pintó su primer cuadro, el Sagrado Corazón de Jesús, en 1904. A su regreso a Brasil, Tarsila se casó con André Teixeira Pinto y dio a luz a su única hija, Dulce.

Tarsila do Amaral (Capivari, São Paulo, 1 de septiembre de 1886 – São Paulo, 17 de enero de 1973) . Era hija de José Estanislau do Amaral y Lydia Dias de Aguiar do Amaral. El padre de Tarsila era un rico terrateniente, y ella pasó su infancia en las granjas de su padre. Más tarde estudió en el Colegio Sion, un colegio de São Paulo, y luego en Barcelona, España, donde pintó su primer cuadro, el Sagrado Corazón de Jesús, en 1904. A su regreso a Brasil, Tarsila se casó con André Teixeira Pinto y dio a luz a su única hija, Dulce.

Unos años más tarde, Tarsila se separó de André y comenzó sus estudios de arte. En 1918, Tarsila aprendió escultura con Zadig, seguida de clases de dibujo y pintura en el estudio de Pedro Alexandrino, donde conoció a la pintora Anita Malfatti. En 1920, Tarsila se fue a estudiar con Émile Renard y en la Académie Julien de París, donde permaneció hasta junio de 1922. Tarsila conoció la Semana de Arte Moderna (que tuvo lugar en São Paulo en febrero de 1922), a través de las cartas de su amiga Anita Malfatti. Cuando regresó a Brasil, Anita convenció a Tarsila para que se uniera al grupo modernista al que pertenecía Anita.

 

Tarsila empezó a salir con otro miembro del grupo, el escritor Oswald de Andrade. Juntos, Tarsila, Anita, Oswald y los escritores Mário de Andrade y Menotti Del Picchia formaron el “Grupo de los Cinco“. Agitaron culturalmente la ciudad de São Paulo con reuniones, fiestas y conferencias. Tarsila dijo que en São Paulo conoció el arte moderno, ya que hasta entonces sólo había estudiado el arte académico tradicional. En diciembre de 1922, Tarsila regresó a París, y Oswald de Andrade se unió a ella poco después.

En 1933, pasó a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase. Expuso en las dos primeras Bienales de São Paulo y ganó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960. Se le dedicó una sala especial en la Bienal de São Paulo de 1963 y, el año siguiente, se presentó en la 32.ª Bienal de Venecia. Tarsila do Amaral fue llevada al cine y la televisión, interpretada por Ester Góes en la película Eternamente Pagu (1987).

Autorretrato

​El MoMA inauguró una exposición de su obra, siendo la primera artista latinoamericana y la octava retrospectiva a nivel latinoamericano después de Diego Rivera, Cândido Portinari, Roberto Matta, Manuel Álvarez Bravo, Armando Reverón, José Clemente Orozco y Joaquín Torres García.

 

 

Tarsila do Amaral antropofagia

Abaporu (hombre que come carne humana, en la lengua tupí-guaraní) fue el cuadro que Tarsila do Amaral regaló a su marido en aquella época, el escritor Oswald de Andrade, y está considerado un icono del arte brasileño, una obra clave que inauguró uno de los movimientos artísticos más importantes en Latinoamérica: la antropofagia.

Abaporu (hombre que come carne humana, en la lengua tupí-guaraní) fue el cuadro que Tarsila do Amaral regaló a su marido en aquella época, el escritor Oswald de Andrade, y está considerado un icono del arte brasileño, una obra clave que inauguró uno de los movimientos artísticos más importantes en Latinoamérica: la antropofagia.
Antropofagia

Andrade, se inspiró en esta tela para crear el Manifiesto Antropófago, pieza conceptual y fundamental que dio lugar al modernismo en Brasil y que consiste en «canibalizar» el arte extranjero y crear junto a características y elementos de la cultura local un nuevo tipo de arte. Así la cultura popular brasileña se mezclaba con las influencias europeas para crear obras, que sin perder su identidad indigenista, y tras su «digestión» darían lugar a una identidad distintiva, algo típicamente brasileño.

Tarsila do Amaral obras

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