Zdzisław Beksiński nació en 1929 en Sanok, al sur de Polonia. En 1955 terminó la carrera de arquitectura en la universidad de Cracovia y poco después regresó a su ciudad natal, donde empezó a trabajar como supervisor de obras diseñando a menudo las carrocerías de autobuses y minibuses. Aunque Beksiński no tenía formación formal como artista, poco a poco se fue aficionando a la fotografía de montaje, la escultura y la pintura. Durante los años 60 el artista se vio influenciado por el surrealismo y esa época quedó marcada como un periodo fantástico, que básicamente duró hasta mediados de los años 80. Posteriormente, el artista cambió ligeramente su estilo debido al aumento de la popularidad de su obra. Gracias a los esfuerzos del marchante parisino Piotr Dmochowski, los lienzos del artista se expusieron en Francia, Estados Unidos y Japón.

Zdzisław Beksiński biografía

Zdzisław Beksiński nació en 1929 en Sanok, al sur de Polonia. En 1955 terminó la carrera de arquitectura en la universidad de Cracovia y poco después regresó a su ciudad natal, donde empezó a trabajar como supervisor de obras diseñando a menudo las carrocerías de autobuses y minibuses. Aunque Beksiński no tenía formación formal como artista, poco a poco se fue aficionando a la fotografía de montaje, la escultura y la pintura. Durante los años 60 el artista se vio influenciado por el surrealismo y esa época quedó marcada como un periodo fantástico, que básicamente duró hasta mediados de los años 80. Posteriormente, el artista cambió ligeramente su estilo debido al aumento de la popularidad de su obra. Gracias a los esfuerzos del marchante parisino Piotr Dmochowski, los lienzos del artista se expusieron en Francia, Estados Unidos y Japón.

Cuando empezó, Zdzisław Beksiński utilizó los materiales como yeso, metal y alambre, mientras que con la fotografía se apropió de diversos motivos extraños, de modo que las obras realizadas a través de ese medio fueron el primer plano de las futuras pinturas. En realidad, los primeros cuadros del artista mostraban la ansiedad encarnada por los rostros borrados u oscurecidos por vendas que envolvían el retrato. Beksinski desarrolla un estilo personal que, aparentemente, estaba afiliado a la abstracción, aunque con reminiscencias del Romanticismo, la pintura gótica y el Renacimiento. La fascinación por temas constantemente tabú como la muerte, la decadencia y la oscuridad, llevó a Zdzisław Beksiński a la tarea de examinar la psique humana. En el mismo camino, el artista abordó el erotismo, el abstraccionismo y el misticismo oriental. La presencia de figuras desechadas estaba determinada por los paisajes baldíos o simplemente infernales, por lo que la atmósfera general sugiere sufrimiento, malestar o trastornos corporales o mentales provocados por el acto violento.

En 1964, Zdzisław Beksiński mostró sus obras en una exposición individual en Varsovia, que fue todo un éxito y de alguna manera le valió, aunque no de forma oficial, el título de figura principal del arte polaco contemporáneo de entonces, lo que es bastante importante respecto a que Polonia era un país comunista en aquella época. La llamada fase del periodo fantástico marcó el punto álgido de su producción y las composiciones estaban asfixiadas hasta la médula por el horror y la repugnancia. Aunque no se atreve a hablar ni a interpretar, ni siquiera a titular su obra, el artista afirma que desea pintar de tal manera como si estuviera fotografiando sueños.

Hacia los años 70, Zdzisław Beksiński cambió ligeramente su enfoque y comenzó a pintar al óleo sobre masonita. La hábil manipulación con el efecto de la luz pronto se convirtió en una de sus principales características, por lo que sus cuadros están llenos de contrastes  magistralmente representados. Al acentuar el suspense y el misterio en general, su producción artística en este periodo puede relacionarse quizá con algunas obras del famoso pintor William Turner. Las capas de color se mezclan constantemente y se impregnan de forma similar a los ritmos de una composición musical. En realidad, se centró cada vez más en imágenes monumentales o escultóricas realizadas con una paleta de colores restringida, incluyendo una serie de cruces y, en general, las pinturas se han vuelto menos representativas y se han vuelto casi abstractas por naturaleza. Con el progreso tecnológico de los 90, Beksiński descubrió los ordenadores, Internet, la fotografía digital y la manipulación de fotos, medio en el que se centró hasta su muerte. Con ellos, el artista continuó el linaje del realismo fantástico, pero nunca permitió que la tecnología se interpusiera en lo que intentaba transmitir creativamente.

Aunque puedan parecer horribles e inquietantes, las obras de Zdzisław Beksiński representan la suma de diversas referencias e influencias y son los significantes de la visión del mundo del artista, respectivamente de sus convicciones filosóficas. El artista no utilizó motivos macabros, lúgubres y surrealistas solo para representar pretenciosamente visiones de pesadilla, sino que sus composiciones son un efecto del minucioso y muy exigente viaje al inconsciente. El resultado de esta devoción acabó de alguna manera en tragedia, por lo que parece que esos pensamientos oscuros cobraron vida. A pesar de la posible superstición, puede decirse con certeza que el asombroso conjunto de obras refleja los inmensos esfuerzos de Beksinski por obtener un enfoque peculiar y mantener cuidadosamente la santidad de su misión distópica al margen del ojo público.

Zdzisław Beksiński obras

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