¿ Qué es el Arte Povera o el Arte Pobre ?
Arte Povera, la frase italiana para «arte pobre» o «arte empobrecido», fue uno de los movimientos de vanguardia más significativos e influyentes que surgió en el sur de Europa a fines de la década de 1960. Incluyó el trabajo de alrededor de una docena de artistas italianos cuyo rasgo más claramente reconocible fue el uso de materiales comunes que evocaban una era preindustrial, como tierra, rocas, ropa, papel y cuerda: materiales literalmente ‘pobres’ o baratos que reutilizado para su práctica. Estas prácticas plantearon un desafío a las nociones establecidas de valor y propiedad, además de criticar sutilmente la industrialización y la mecanización de Italia en ese momento.
Su trabajo marcó una reacción contra la pintura abstracta modernista que había dominado el arte europeo en la década de 1950, de la que se distinguieron al centrarse en el trabajo escultórico en lugar de la pintura. El grupo también rechazó el minimalismo estadounidense y, en particular, lo que percibieron como su entusiasmo por la tecnología y el dominio sobre el mundo del arte. Mientras que a este respecto, Arte Povera se hace eco de las tendencias posminimalistas en el arte estadounidense de la década de 1960 en su oposición al modernismo y la tecnología, sus evocaciones del pasado, la localidad y la memoria tienen características estéticas y estratégicas claramente italianas.
Artistas del Arte pobre
Mario Merz (1925) destaca entre los artistas italianos que han practicado este arte. Sus obras parten de una ley estructural muy elemental, la del matemático medieval Fibonacci, para quien el desarrollo derivaba no de la simple sucesión de números, sino de la progresión en la cual cada número resulta de la suma de los dos precedentes. Esta progresión matemática es la que publica Merz en cualquiera de sus trabajos, ya sean objetos, espacios, vegetales, etc. Como por ejemplo, la disposición de paquetes de periódicos en el suelo, con los números de Fibonacci realizados en neón o grupo de frutas y verduras esparcidos por el suelo, que se van deteriorando como sucede con otros fenómenos naturales, o la realización de un iglú recubierto por una estructura de neón, donde aparece la serie de números Fibonacci, etc.
Destacan asimismo: Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Richard Serra; y entre los alemanes Joseph Beuys (1921-1985). El material preferido de este último era la grasa, con la cual realizaba enigmáticos objetos o recubría otros, en los que destacaba principalmente, el valor expresivo del propio material. En los años sesenta (1960), junto con otro artista alemán, Wolf Vostell, y los vieneses del grupo Fluxus, Beuys llevó a cabo infinidad de Happenings en los que se hacía patente su marcado inconformismo.
Arte Povera se relaciona con mayor frecuencia con Assemblage , una tendencia internacional que utiliza materiales similares. Ambos movimientos marcaron una reacción contra la pintura abstracta que se percibió como el arte dominante en el período. Este trabajo abstracto fue visto como muy poco relacionado con la emoción y la expresión individual, y muy limitado por las tradiciones de la pintura. Arte Povera propuso una práctica artística que estaba mucho más interesada en la materialidad y la fisicalidad y se inspiró en formas y materiales de la vida cotidiana.
Obras del arte povera o arte pobre
El interés de Arte Pobrea en los materiales «pobres» puede estar relacionado con varios otros movimientos artísticos de los años cincuenta y sesenta. Los artistas agrupados bajo el término compartieron algunas técnicas y estrategias con movimientos como Fluxus y Nouveau Realisme en su combinación de materiales de fácil acceso con subversiones traviesas y rebeldes de su función habitual.
Algunos de los trabajos más memorables del grupo provienen del contraste de materiales no procesados con referencias al surgimiento de la cultura del consumidor. Creyendo que la modernidad amenazaba con borrar la memoria colectiva y la tradición (aspectos clave del patrimonio cultural italiano), Arte Povera buscó contrastar lo nuevo con lo antiguo para complicar la sensación de tiempo que pasa la audiencia.
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