El artista griego Takis (Panagiotis Vassilakis) fue pionero en la creación de nuevas formas artísticas utilizando energías no visibles que nos rodean, como el magnetismo o la electricidad. Takis nació el año 1925 en Atenas, donde murió el pasado 9 de agosto. Desarrolló gran parte de su carrera en París, Londres y Nueva York. Esta exposición será la primera muestra individual del artista en Barcelona.
Comisariada por: Guy Brett (crítico y comisario independiente), Michael Wellen (conservador de arte internacional, Tate) y Teresa Grandas (curadora, MACBA)
Exposición organizada por la Tate Modern en colaboración con MACBA Museo de Arte Contemporáneo y el Museum of Cycladic Art, Atenas.
A lo largo de setenta años de carrera, Takis creó algunas de las obras más innovadoras y potentes ‒además de lúdicas‒ del arte del siglo XX, con las que reinventó los formatos de la pintura, la escultura y la música en relación con la energía. Takis fue uno de los pioneros del arte experimental más avanzado de la década de los sesenta; en concreto, su obra ponía en relación la investigación artística con la científica y la filosófica. Aunque sus primeras esculturas hacían referencia explícita a la cultura clásica griega, pronto empezó a innovar incorporando fuerzas naturales ‒sobre todo el magnetismo, la luz y la electricidad‒ a sus esculturas y pinturas, así como a sus performances. De forma similar, pasó de la figuración a una obra que se acercaba más a la abstracción experimental.
Entre sus principales contribuciones, destacan las esculturas denominadas Signals, inspiradas en parte en las señales ferroviarias y que a menudo incorporan luces intermitentes, y las esculturas telemagnéticas, que inició a principios de los cincuenta y expuso por primera vez en la Galerie Iris Clert de París. Estas esculturas consisten en objetos metálicos suspendidos en el espacio gracias a un sistema de imanes. En 1964, la obra de Takis inspiró el nombre de la radical galería Signals de Londres; en 1968 fue uno de los primeros artistas invitados al Center for Advanced Visual Studies, fundado por György Kepes en el MIT; y en 1969, el hecho de que retirase una de sus obras del MoMA de Nueva York catalizó la creación del grupo activista Art Workers Coalition (AWC). Sonido, luz y energía electromagnética son los principales elementos de un rico lenguaje personal, que se presenta a través de una selección de las obras más significativas de su trayectoria.
Esta exposición pone de relieve la poética esencial y la belleza del universo electromagnético explorado por un artista que pretendía descubrir al espectador el poder de las fuerzas invisibles que animan el mundo. Takis utilizó residuos industriales y tecnologías científicas en su obra, que imbuyó de un sentido existencial. A lo largo de su carrera, y como se ha mencionado más arriba, produjo las esculturas parecidas a antenas denominadas Signals, que podrían concebirse como artefactos que recibieran y transmitieran mensajes a mundos lejanos, eventos cósmicos, y aparatos musicales que usan imanes, electricidad y la participación del visitante para generar sonidos. Esas invenciones le granjearon a Takis la admiración de la vanguardia internacional, desde los poetas de la generación beat americana hasta artistas como Marcel Duchamp.
En el MACBA, el público encontrará bosques de Signals, obras que incorporan diales recuperados de aviones y objetos magnéticos inspirados por el radar. El estruendo de los Musicales de Takis, la instalación móvil Silver Musical Sphere y su Gong completarán la presentación. La exposición en Barcelona también incorpora una sección documental referida a la relación de Takis con la galería Signals y la publicación homónima, así como con el MIT, AWC y otros espacios, galerías y grupos radicales de la época.
