martes, agosto 11, 2020
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Arte contemporáneo

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¿Qué es el arte contemporáneo?

En su sentido más básico, el término arte contemporáneo se refiere al arte, es decir, pintura, escultura, fotografía, instalación, performance y videoarte, producido hoy. Aunque aparentemente simple, los detalles que rodean esta definición a menudo son un poco confusos, ya que las interpretaciones de diferentes individuos de “hoy” pueden variar ampliamente y enormemente. Por lo tanto, el punto de partida exacto del género aún se debate; sin embargo, muchos historiadores del arte consideran que el final de los años sesenta o principios de los setenta (el fin del arte moderno o modernismo) es una estimación adecuada.

Dada su definición de “arte de hoy”, puede sorprenderte escuchar que el arte contemporáneo en realidad tiene una historia relativamente larga. Para rastrear su evolución, echemos un vistazo a los principales movimientos y artistas importantes que componen su historia.

Fotorrealismo

Al igual que los artistas que trabajan en el estilo Pop Art buscaban reproducir artísticamente objetos, aquellos involucrados con el fotorrealismo, un movimiento concurrente, tenían como objetivo crear dibujos y pinturas hiperrealistas. Los fotorrealistas a menudo trabajaban a partir de fotografías, lo que les permitía reproducir con precisión retratos, paisajes y otra iconografía. Chuck Close y Gerhard Richter a  menudo trabajaron en este estilo.

Arte Pop

Pensado como una reacción a los movimientos de arte moderno anteriores, se cree que el arte contemporáneo comenzó inmediatamente después del Pop Art . En la Gran Bretaña y los Estados Unidos de la posguerra, el arte pop fue pionero de artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein . Se define por un interés en retratar la cultura de masas y reimaginar los productos comerciales como arte accesible. Si bien el movimiento duró aproximadamente desde la década de 1950 hasta principios de la década de 1970, renació como Neo-Pop Art en la década de 1980 gracias a artistas como Jeff Koons .

Arte de la tierra

Un giro único en el arte de instalación, Earth Art  (o Land Art) es un movimiento en el que los artistas transforman los paisajes naturales en obras de arte específicas del sitio. Robert Smithson , Christo y Jeanne-Claude , y  Andy Goldsworthy son celebrados por sus movimientos de tierra de vanguardia.

Conceptualismo

A su vez, el Pop Art también ayudó a dar forma al Conceptualismo , que rechazó la idea del arte como una mercancía. En el arte conceptual, la idea detrás de una obra de arte tiene prioridad. Los principales artistas conceptuales incluyen a Damien Hirst , Ai Wei Wei y Jenny Holzer . Aunque este movimiento experimental tiene sus raíces en el arte de principios del siglo XXI, surgió como un movimiento formal en la década de 1960 y sigue siendo un importante movimiento de arte contemporáneo en la actualidad.

Arte de performance

Otro movimiento con raíces conceptualistas es el Performance Art . A partir de la década de 1960 y conservando su popularidad en la actualidad, el performance es un enfoque del arte inspirado en el drama. Si bien la forma de arte es realizada por artistas (como su nombre lo indica), no solo pretende ser entretenimiento. En cambio, su objetivo es transmitir un mensaje o idea. Entre los artistas de performance predominantes se incluyen  Marina Abramović , Yoko Ono y Joseph Beuys .

Arte de instalación

Al igual que las piezas de performance, el arte de instalación es un medio inmersivo de arte. Las instalaciones son construcciones tridimensionales que transforman su entorno y alteran las percepciones del espacio por parte de los espectadores. A menudo, son a gran escala y específicos del sitio, lo que permite a los artistas transformar cualquier espacio en un entorno personalizado e interactivo. Entre los artistas de instalación más conocidos se encuentran Yayoi Kusama ,  Dale Chihuly y Bruce Munro.

Street Art ( Arte callerejo)

Como uno de los movimientos de arte contemporáneo más recientes, el street art es un género que ganó prominencia con el auge del graffiti en la década de 1980. A menudo arraigado en el activismo social, el arte callejero incluye murales, instalaciones, imágenes estampadas y calcomanías erigidas en espacios públicos. Los artistas callejeros clave incluyen figuras de la década de 1980, como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring , así como artistas practicantes como Banksy y  Shepard Fairey.

Minimalismo

Al igual que el conceptualismo, el minimalismo se materializó en la década de 1960 y todavía prevalece en la actualidad. Según la Tate , ambos movimientos “desafiaron las estructuras existentes para hacer, diseminar y ver arte”. Sin embargo, lo que distingue al minimalismo es que su estética simple y abstracta invita a los espectadores a responder a lo que ven, no a lo que piensan. obra de arte representa. Donald Judd , Sol LeWitt y Dan Flavin son algunos artistas minimalistas clave.

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