Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla y Bastida , (nacido el 27 de febrero de 1863, Valencia , España; fallecido el 10 de agosto de 1923, Cercedilla), pintor español cuyo estilo era una variante del impresionismo y cuyas mejores obras, pintadas al aire libre, retrata vívidamente la soleada costa de Valencia.
Joaquín Sorolla era de una familia pobre y quedó huérfana a los dos años. Mostró un talento temprano y fue admitido en la Academia de San Carlos en Valencia a los 15 años. Después de más estudios en Roma y París , regresó a Valencia. Inicialmente, pintó obras realistas históricas y sociales, una de las cuales, Otra Margarita (1892), fue su primer éxito. Sin embargo, recibió el mayor reconocimiento por sus pinturas y paisajes de género . Usando pigmentos muy empastados, combinó una manera impresionista con narraciones y temas anecdóticos . En 1909 debutó con éxito en los Estados Unidos en una exposición individual en la Hispanic Society en la ciudad de Nueva York.. La aclamación crítica resultante le valió una comisión para pintar al presidente William Howard Taft en 1909. A su regreso a España , compró una casa de playa en Valencia, en la costa mediterránea. Durante el resto de su carrera, se inspiró en la deslumbrante luz en las aguas de su casa, y sus escenas de playa están marcadas por fuertes contrastes de luz y sombra, colores brillantes y pinceladas vigorosas.
Triste herencia de Sorolla
Un punto de inflexión aún mayor en la carrera de Sorolla estuvo marcado por la pintura y exhibición de Triste Herencia (1899), un lienzo extremadamente grande, altamente terminado para consideración del público. El tema era una representación de niños lisiados bañándose en el mar en Valencia, bajo la supervisión de un monje. La pintura le valió a Sorolla su mayor reconocimiento oficial, el Gran Premio y una medalla de honor en la Exposición Universal de París en 1900, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.
Con esta pintura, Sorolla dejó su carrera como artista de salón y nunca volvió a un tema de conciencia social tan abierta. Al mismo tiempo, una serie de bocetos preparatorios al óleo para la herencia triste se pintaron con la mayor luminosidad y bravura, y predijeron un creciente interés en la luz brillante y un medio hábilmente manejado. Sorolla pensó suficientemente bien en estos bocetos que presentó dos de ellos como obsequios a artistas estadounidenses; uno a John Singer Sargent, el otro a William Merritt Chase.
La exhibición en la Exposición Universal de París de 1900 le valió una medalla de honor y su nominación como Caballero de la Legión de Honor; En los años siguientes, Sorolla fue honrada como miembro de las Academias de Bellas Artes de París, Lisboa y Valencia, y como Hijo Favorito de Valencia.
Una exposición especial de sus obras (figuras, paisajes y retratos) en las Galerías Georges Petit de París en 1906 eclipsó todos sus éxitos anteriores y lo llevó a su nombramiento como Oficial de la Legión de Honor. La muestra incluyó cerca de 500 obras, pinturas tempranas, así como escenas recientes de playas bañadas por el sol, paisajes y retratos, una productividad que sorprendió a los críticos y fue un triunfo financiero. Aunque las posteriores exposiciones a gran escala en Alemania y Londres fueron recibidas con más moderación, mientras que en Inglaterra en 1908 Sorolla conoció a Archer Milton Huntington, quien lo convirtió en miembro de la Hispanic Society of America en la ciudad de Nueva York, y lo invitó a exponer allí. 1909. La exposición estuvo compuesta por 356 pinturas, 195 de las cuales se vendieron. Sorolla pasó cinco meses en América y pintó más de veinte retratos.
Retratos de Joaquín Sorolla
Aunque el retrato formal no era el género de preferencia de Sorolla, porque tendía a restringir su apetito creativo y podía reflejar su falta de interés en sus temas, la aceptación de las comisiones de retratos resultó rentable, y la representación de su familia fue irresistible. A veces, la influencia de Velázquez fue superior, como en Mi Familia (1901), una referencia a Las Meninas que agrupaba a su esposa e hijos en primer plano, el pintor reflejó, en el trabajo, en un espejo distante. En otras ocasiones, el deseo de competir con su amigo John Singer Sargent era evidente, como en Retrato de la Sra. Ira Nelson Morris y sus hijos (1911). Una serie de retratos producidos en los Estados Unidos en 1909, comisionados a través de la Hispanic Society of America, fueron coronados por el Retrato del Sr. Taft, Presidente de los Estados Unidos,
Se podía contar con la aparición de la luz solar para despertar su interés, y fue al aire libre donde encontró su configuración ideal para retratos. Por lo tanto, su hija no solo posó de pie en un paisaje cubierto de sol para María en La Granja (1907), sino que también lo hizo la realeza española, para el Retrato del rey Alfonso XIII en un uniforme de húsar (1907). Para el Retrato del Sr. Louis Comfort Tiffany (1911), el artista estadounidense posó sentado en su caballete en su jardín de Long Island, rodeado de flores extravagantes. El concepto llega a su punto álgido en My Wife and Daughters in the Garden (1910), en el que la idea del retrato tradicional da paso al puro deleite fluido de una pintura construida con gruesos pasajes de color, el amor de Sorolla por la familia y la luz del sol se fusionaron.
A principios de 1911, Sorolla visitó los Estados Unidos por segunda vez y exhibió 161 nuevas pinturas en el Instituto de Arte de Chicago. Más tarde ese año, Sorolla conoció a Archer M. Huntington en París y firmó un contrato para pintar una serie de óleos sobre la vida en España. Los lienzos, que se instalarán en la Hispanic Society of America, tendrían entre 12 y 14 pies de altura y un total de 227 pies de largo. Habría catorce paneles grandes en total. La principal comisión de su carrera, dominaría los últimos años de la vida de Sorolla.
Huntington había imaginado el trabajo que representa una historia de España, pero el pintor prefirió la ‘Visión de España’ menos específica, finalmente optó por una representación de las regiones de la Península Ibérica y la llamó Las Provincias de España. A pesar de la inmensidad de los lienzos, Sorolla pintó todos menos uno al aire libre, y viajó a lugares específicos para pintarlos: Navarra, Aragón, Catalunya, Valencia, Elche, Sevilla, Andalucía, Extremadura, Galicia, Guipúzcoa, Castilla, León y Ayamonte, en cada sitio pintando modelos en trajes locales. Cada pintura celebraba el paisaje y la cultura de su región, panoramas compuestos por multitudes de trabajadores y locales. Para 1917 estaba, por su propia admisión, exhausto. Completó el panel final a mediados de 1919.
Sorolla sufrió un derrame cerebral en 1920, mientras pintaba un retrato en su jardín de Madrid. Paralizado por más de tres años, murió en 1923. La habitación que albergaba las Provincias de la Hispanic Society of America se abrió al público en 1926.
Niños en la playa, Sorolla
Niños en la playa es una conocida obra del pintor postimpresionista español Joaquín Sorolla. Data de 1910, está ejecutada al óleo sobre lienzo y mide 118 centímetros de alto por 185 cm de ancho
Cuadros de Sorolla
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