Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, y se crió en las cercanías de Kutztown, Pensilvania. Desarrolló un amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo habilidades básicas de caricatura de su padre y de la cultura popular que lo rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney.

Quien es Keith Haring

Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pensilvania, ( Estados Unidos ) y se crió en las cercanías de Kutztown, Pensilvania. Desarrolló un amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo habilidades básicas de caricatura de su padre y de la cultura popular que lo rodeaba, como el Dr. Seuss y Walt Disney.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring se inscribió en la Ivy School of Professional Art en Pittsburgh, una escuela de artes comercial. Pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en convertirse en un artista gráfico comercial y, después de dos semestres, lo abandonó. Mientras estuvo en Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajando por su cuenta y en 1978 realizó una exposición individual de su trabajo en el Centro de Artesanía y Artesanía de Pittsburgh ( Estados Unidos).

M√°s tarde, ese mismo a√Īo, Haring se mud√≥ a la ciudad de Nueva York y se inscribi√≥ en la Escuela de Artes Visuales (SVA).¬†En Nueva York, Haring encontr√≥ una pr√≥spera comunidad de arte alternativo que se estaba desarrollando fuera del sistema de galer√≠as y museos, en las calles del centro, los trenes subterr√°neos y los espacios en clubes y antiguas salas de baile.¬†Aqu√≠ se hizo amigo de los compa√Īeros artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, as√≠ como de los m√ļsicos, artistas de performance y escritores de graffiti que formaban parte de la creciente comunidad art√≠stica.¬†Haring fue arrastrado por la energ√≠a y el esp√≠ritu de esta escena y comenz√≥ a organizar y participar en exposiciones y actuaciones en el Club 57 y en otros lugares alternativos.

Keith Haring obras de arte contempor√°neo

Adem√°s de sentirse impresionado por la innovaci√≥n y la energ√≠a de sus contempor√°neos, el keith artista tambi√©n se inspir√≥ en el trabajo de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin y el manifiesto de Robert Henri, El esp√≠ritu del arte,¬†que afirmaba la independencia fundamental del artista.¬†Con estas influencias, Haring pudo impulsar sus propios impulsos juveniles hacia un tipo singular de expresi√≥n gr√°fica basada en la primac√≠a de la l√≠nea.¬†Tambi√©n atra√≠do por la naturaleza p√ļblica y participativa de la obra de Christo, en particular¬†Running Fence¬†, y por la fusi√≥n √ļnica de arte y vida de Andy Warhol, Haring estaba decidido a dedicar su carrera a crear un arte verdaderamente p√ļblico.

Como estudiante de SVA, Haring experiment√≥ con el v√≠deo, la instalaci√≥n y el collage, manteniendo siempre un fuerte compromiso con el dibujo. En 1980, Haring encontr√≥ un medio altamente efectivo que le permiti√≥ comunicarse con la audiencia m√°s amplia que deseaba, cuando descubri√≥ los paneles publicitarios no utilizados cubiertos con papel negro mate en una estaci√≥n de metro. Comenz√≥ a crear dibujos en tiza blanca sobre estos paneles en el metro. Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos p√ļblicos en l√≠neas r√≠tmicas r√°pidas, a veces creando hasta cuarenta “dibujos de metro” en un d√≠a.

Entre 1980 y 1989, Haring obtuvo reconocimiento internacional y particip√≥ en numerosas exposiciones colectivas y individuales.¬†Su primera exposici√≥n individual en Nueva York se llev√≥ a cabo en el Westbeth Painters Space en 1981. En 1982, hizo su debut en la galer√≠a de Soho. Durante este per√≠odo, tambi√©n particip√≥ en reconocidas exposiciones internacionales como Documenta 7 en Kassel; la Bienal de S√£o Paulo; y la Bienal de Whitney. Haring tambi√©n complet√≥ numerosos proyectos p√ļblicos en la primera mitad de los a√Īos 80, que van desde una animaci√≥n para el Spectacolor. Dise√Ī√≥ sets y fondos para teatros y clubes, desarroll√≥ dise√Īos de relojes para Swatch y una campa√Īa publicitaria para Absolut vodka; y adem√°s cre√≥ murales por todo el mundo.

En abril de 1986, Haring abri√≥ Pop Shop, una tienda minorista en Soho que vend√≠a camisetas, juguetes, carteles, botones e imanes con sus im√°genes.¬†Haring consider√≥ que la tienda era una extensi√≥n de su trabajo y pint√≥ todo el interior de la tienda de blanco y negro, creando un entorno minorista sorprendente y √ļnico. El objetivo de la tienda era permitir a las personas un mayor acceso a su trabajo, que ahora estaba disponible para productos a un bajo costo. La tienda recibi√≥ muchas cr√≠ticas, sin embargo, Haring sigui√≥ comprometido con su deseo de hacer que sus obras de arte estuvieran disponibles para una audiencia lo m√°s amplia posible, y recibi√≥ un fuerte apoyo para su proyecto por parte de amigos, fan√°ticos y mentores, incluido Andy Warhol.

A lo largo de su carrera, Haring dedic√≥ gran parte de su tiempo a las obras p√ļblicas, que a menudo transmit√≠an mensajes sociales.¬†Produjo m√°s de 50 obras de arte p√ļblicas entre 1982 y 1989, en decenas de ciudades de todo el mundo, muchas de las cuales se crearon para organizaciones ben√©ficas, hospitales, guarder√≠as infantiles y orfanatos.¬†El ahora famoso¬†Crack is WackEl mural de 1986 se ha convertido en un hito a lo largo de FDR Drive de Nueva York.¬†Otros proyectos incluyen;¬†un mural creado para el centenario de la Estatua de la Libertad en 1986, en el que Haring trabaj√≥ con 900 ni√Īos;¬†un mural en el exterior del Hospital de Ni√Īos Necker en Par√≠s, Francia en 1987;¬†y un mural pintado en el lado occidental del muro de Berl√≠n tres a√Īos antes de su ca√≠da.¬†Haring tambi√©n organiz√≥ talleres de dibujo para ni√Īos en escuelas y museos de Nueva York, √Āmsterdam, Londres, Tokio y Burdeos, y produjo im√°genes para muchos programas de alfabetizaci√≥n y otras campa√Īas de servicio p√ļblico.

Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, cuyo mandato era proporcionar fondos e imágenes a organizaciones para la lucha contra el SIDA y programas infantiles.

Durante una breve pero intensa carrera que abarcó la década de 1980, el trabajo de Haring se presentó en más de 100 exposiciones individuales y colectivas. Solo en 1986, fue objeto de más de 40 artículos de periódicos y revistas. Fue muy solicitado para participar en proyectos de colaboración, y trabajó con artistas tan diversos como Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono y Andy Warhol. 

Al expresar los conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, utilizando una primacía de líneas y un mensaje directo, Haring pudo atraer a una amplia audiencia y asegurar la accesibilidad y el poder de permanencia de sus imágenes, que se ha convertido en universales. 

Keith Haring muri√≥ de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 a√Īos el 16 de febrero de 1990. El 4 de mayo de 1990 se celebr√≥ una ceremonia conmemorativa en la Catedral de St. John the Divine en la ciudad de Nueva York, con m√°s de 1,000 personas presentes.

Desde su muerte, Haring ha sido objeto de varias retrospectivas internacionales. El trabajo de Keith Haring se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.

Im√°genes de Keith Haring

Keith Haring para ni√Īos

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