La palabra «barroco» deriva de las palabras portuguesa y española para una perla grande, de forma irregular («barroco» y «barrueco», respectivamente). Los críticos del siglo XVIII fueron los primeros en aplicar el término al arte del siglo XVII. No fue un término de alabanza. A los ojos de estos críticos, que favorecían la moderación y el orden del neoclasicismo, las obras de Bernini, Borromini y Pietro da Cortona parecían extrañas, absurdas, incluso enfermas, en otras palabras, deformadas, como una perla imperfecta.
A mediados del siglo XIX, la palabra había perdido sus implicaciones peyorativas y se utilizó para describir las cualidades ornamentales y complejas presentes en muchos ejemplos de arte, música y literatura del siglo XVII. Finalmente, el término llegó a designar el período histórico como un todo.
Orígenes del arte barroco
En 1517, Martín Lutero comenzó una protesta contra la Iglesia Católica, quejándose de la corrupción y el abuso de poder entre el clero. Este fue el comienzo del tiempo conocido como la Reforma y el cristianismo protestante. La mayor parte del siglo XVI estuvo marcada por conflictos religiosos.
Esta situación llevó al Vaticano a establecer una conferencia permanente de clérigos de alto rango. Se celebró entre 1545 y 1563 y fue nombrado Concilio de Trento , en honor a la ciudad italiana donde tuvo lugar. Entre las muchas discusiones, el consejo condenó las reformas y el protestantismo emergente. Se revisó la estructura administrativa de la iglesia y se reafirmaron muchos aspectos del catolicismo moderno, como los sacramentos y el celibato clerical. También se discutió y reconoció el propósito pedagógico de las imágenes artísticas y la adoración de los santos y las reliquias, por lo que se continuó promoviendo como una parte importante de las representaciones artísticas. El tiempo del concilio y las guerras contra el protestantismo se conoció como la Contrarreforma católica.
¿ Por qué el arte barroco era especialmente religioso ?
A finales de siglo, la Iglesia Católica intentó activamente conectarse más con la sociedad. Las búsquedas intelectuales del arte renacentista eran entendibles solo por las personas educadas, por lo que la iglesia quería un arte más realista y emocional. La idea era llegar a las mayorías sin educación a través de las emociones evocadas por el arte.
Epoca Barroca
Hoy, el período barroco sigue siendo uno de los movimientos culturales más celebrados en la historia del arte occidental. Aquí, echamos un vistazo a este estilo extravagante, explorando la historia y la evolución de su exuberante arte y arquitectura.
Llamado así por barroco , un término portugués para una perla de forma irregular, el período barroco se define por la grandeza y la opulencia de su arte y arquitectura. Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria.
Como el período barroco se superpuso con el Renacimiento italiano , no es sorprendente que los dos movimientos compartieran algunas similitudes estilísticas. Tanto los artistas barrocos como los renacentistas emplearon realismo, color rico y temas religiosos o mitológicos, mientras que los arquitectos que trabajaban en ambos estilos favorecían el equilibrio y la simetría. Sin embargo, lo que diferencia al estilo barroco de su contraparte renacentista es su extravagancia, una característica evidente tanto en su arte como en su arquitectura.
Pintura Barroca
Si bien el tema e incluso el estilo pueden variar entre las pinturas barrocas, la mayoría de las piezas de este período tienen una cosa en común: el drama .
En el trabajo de pintores conocidos como Caravaggio y Rembrandt , el interés por el drama se materializa como intensos contrastes entre la luz radiante y las sombras inminentes.
Artistas barrocos como Gentileschi, Poussin y Rubens lograron un mayor sentido del drama a través del movimiento. A menudo, esta iconografía llena de acción se inspiró en cuentos de la Biblia e historias de la mitología antigua.
Además de composiciones enérgicas, Rubens capturó el drama a través de su rica y radiante paleta de colores. «Rubens evitó pintar de tal manera que el color se asimilara. La claridad luminosa de su trabajo fue prueba de la excelencia de su técnica», explica el artista Max Doerner en Los materiales del artista y su uso en la pintura . «Sus colores tenían tanto brillo y medio de unión dentro de sí mismos que, al igual que las imágenes de Van Eyck , tenían un brillo sin necesidad de barnizarlos».
Escultura Barroca
Las esculturas figurativas de bronce y mármol producidas durante este período muestran un interés por el dinamismo . A través de siluetas giratorias, contornos retorcidos y cortinas que fluyen, escultores como Bernini pudieron evocar el movimiento. Elementos agregados como accesorios de agua a menudo mejoraron este enfoque teatral.
Al igual que las estatuas renacentistas, incluido el icónico David de Miguel Ángel, las esculturas barrocas a menudo estaban destinadas a adornar edificios majestuosos. También fueron comisionados para otros escenarios grandiosos, como interiores de iglesias doradas y jardines reales.
Obras de arte de barroco
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