Piet Mondrian Biografía
Piet Mondrian (1872-1944), nacido Pieter Cornelis Mondriaan, Jr. Creció como el segundo de cinco hijos en -un devoto hogar calvinista en Holanda central. El arte y la música se fomentaban en su casa. Su padre, el director de la escuela primaria local, era un entusiasta artista aficionado que daba lecciones de dibujo a su hijo, mientras que el tío de Mondrian, Fritz Mondrian, era un artista consumado que enseñó a su sobrino a pintar.
En 1892, Mondrian se inscribió en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, o la Real Academia de Artes Visuales de Ámsterdam. Sus tres años de formación académica se centraron en el dibujo a partir del modelo, la copia de los viejos maestros y la pintura de género. En los años siguientes, se apoyaría en estas habilidades para mantenerse produciendo dibujos científicos y copias de pinturas de museo, así como dando clases privadas de dibujo en su estudio.
«Siempre más lejos», es como Mondrian llamó a su impulso de transformar su obra de arte. A partir de 1905, sus composiciones de paisajes tradicionales comenzaron a revelar un nuevo sentido de drama y luz. Jan Toorop, un destacado artista del luminismo holandés, presentó a Mondrian a los postimpresionistas franceses. Las pinturas de Mondrian cambiaron dramáticamente como resultado, integrando, por ejemplo, el color audaz y el trabajo con pincel de Vincent van Gogh y la técnica puntillista de Georges Seurat. Incluso en estas primeras obras, es evidente que Mondrian tenía una tendencia a trabajar en serie, centrándose en un tema singular. Ambas facetas serían invaluables para el desarrollo de su estilo maduro y abstracto.
Para Mondrian, el arte y la filosofía estaban profundamente entrelazados. Era un escritor y teórico prolífico, y se sentía atraído por los estudios espirituales y filosóficos. En 1909, se unió a la Sociedad Teosófica, una organización espiritual con amplia influencia en Europa en las primeras décadas del siglo XX, basada en las enseñanzas del budismo. La teosofía influyó directamente en su estilo de representación, expresado en pinturas de flores, y más concretamente en la obra Evolución (1910-1911) que se hace eco del ciclo budista y teosófico de muerte y renacimiento. Mondrian explica el papel de la espiritualidad en su obra, «Todo el tiempo estoy impulsado a lo espiritual. A través de la Teosofía me di cuenta de que el arte podría proporcionar una transición al reino espiritual.» Aunque más tarde no estuvo de acuerdo con algunos miembros del grupo, la Teosofía influyó en el objetivo de Mondrian de representar la armonía completa y pura, que expresó por el equilibrio y la tensión de la forma y el color en sus pinturas.
La influencia del cubismo marca un punto de inflexión en la carrera de Mondrian. En 1912, se mudó a París, que era el próspero centro del mundo del arte de vanguardia, y se familiarizó plenamente con las obras de Picasso, Braque y otros, pasando de un estilo representativo, neo-impresionista a las abstracciones modernas. El cubismo analítico le dio a Mondrian la estructura necesaria para destilar sus paisajes a sus más escasos elementos de línea y forma: hizo uso de la rejilla cubista, reduciendo sus imágenes de árboles y edificios a un marco esquematizado. Durante sus primeros años en París, Mondrian adoptó temporalmente la paleta cubista de grises y amarillos/marrones apagados, como en El árbol gris (1912). Sin embargo, a diferencia de los cubistas, Mondrian deseaba subrayar la planitud de la superficie de la pintura, en lugar de aludir a la profundidad ilusionista tridimensional, como los cubistas representaban.
En 1914, Mondrian estaba visitando a su padre enfermo en Holanda cuando estalló la Primera Guerra Mundial. No pudo regresar a París hasta 1919. A pesar de estar separado de la vanguardia en París, Mondrian continuó desarrollando su estilo hacia la abstracción pura. Las líneas curvas desaparecieron gradualmente de sus pinturas junto con todas las referencias a objetos o a la naturaleza. Durante este período clave, Mondrian y el artista y arquitecto Theo van Doesburg fundaron la revista De Stijl en 1917. De Stijl, o «el estilo», fue un movimiento entre los artistas, arquitectos y diseñadores holandeses que presentaron un ideal de abstracción total como modelo de armonía y orden a través de las artes. Mondrian y estos artistas desarrollaron una visión del modernismo independiente de la que se encontraba en París.
Mondrian llamó al estilo artístico resultante Neo-Plasticismo, o el nuevo arte plástico. Para Mondrian, la «plástica» se refería simplemente a una nueva forma de representar la realidad, que se encuentra en la superficie de la pintura misma. Dedicados a la «devaluación absoluta de la tradición» los artistas de De Stijl enfatizaron «la necesidad de abstracción y simplificación» y limitaron los elementos de sus pinturas a líneas rectas horizontales y verticales, ángulos rectos, los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul) y los tres colores acromáticos (gris, blanco y negro). El movimiento De Stijl demostró tener una gran influencia internacional en la arquitectura, el arte, la tipografía y el diseño de interiores a lo largo del siglo XX.
Después del final de la Primera Guerra Mundial, Mondrian regresó a París y a la edad de 47 años comenzó a crear las icónicas pinturas abstractas por las que es más conocido. En el ambiente del París de los años 20, creó un modo único de abstracción comparado con los movimientos contemporáneos del Surrealismo y el París Dada. Las pinturas de Mondrian de los años 20 son la más clara expresión de su ideal de pureza y armonía universal en la expresión neoplásica. No fue hasta alrededor de 1925 que Mondrian comenzó a recibir reconocimiento por su contribución al modernismo, con sus pinturas entrando en las colecciones de europeos y americanos ricos.
Antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Mondrian se trasladó a Londres. Durante su estancia en Londres en 1938, Mondrian conoció y se hizo amigo de Peggy Guggenheim, una amistad que llevó a Guggenheim a apoyar incondicionalmente al expatriado holandés, tanto en Londres como más tarde en Nueva York, donde exhibió las obras de Mondrian en su Galería de Arte. Mondrian se introdujo en la floreciente escena artística de vanguardia de Nueva York y se unió a los Artistas Abstractos Americanos – además de legitimar el papel del nuevo grupo en el arte moderno a través de su tutela en la abstracción europea.
En ese momento, expandió su vocabulario pictórico – introduciendo líneas dobles, luego líneas de color, y finalmente su cuadrícula negra fue reemplazada por líneas pulsantes de cuadrados de color. Inspirado por su nuevo entorno dentro de la metrópoli americana, sus últimas pinturas muestran una nueva energía y complejidad de composición como se evidencia en Broadway Boogie-Woogie (1943). Dedicada a su trabajo, la vida de Mondrian reflejaba la pureza y la disciplina de su arte. Permaneció soltero y vivió simplemente con pocas posesiones. Murió de neumonía en 1944 a la edad de 71 años.
El legado de Piet Mondrian
El refinamiento de las abstracciones de Mondrian así como los ideales utópicos detrás de su trabajo tuvieron un inmenso impacto en el desarrollo del arte moderno, tanto en vida como después de su muerte. Su trabajo fue inmediatamente referenciado por la Bauhaus, particularmente en las líneas y colores simplificados de la estética de la escuela, así como en su ideal en el que las artes podían traer concordia a todos los aspectos de la vida. No sólo es influyente en el arte moderno, el impacto de largo alcance de Mondrian se puede ver en todos los aspectos de la cultura moderna y postmoderna, desde Yves Saint Laurent en su vestido «Mondrian», hasta el uso del estilo y la paleta neoplástica de Mondrian por la banda de rock White Stripes para la portada de su álbum del año 2000.
Obras de Piet Mondrian
https://www.youtube.com/watch?v=8Qz1Ejh524s
