BIOGRAFÍA DE LEONOR FINI
Leonor Fini pintora, intérprete, diseñadora, feminista y mística, y se negó a ser etiquetada o categorizada (incluso como surrealista). Ella cuestionó las creencias preestablecidas y puso límites, incluso los de mente abierta. Ella exhibió una libertad de acercamiento, lo que resultó en una poderosa autoexpresión y un empoderamiento colectivo de las mujeres. Mathew Gale escribe: «Leonor Fini es recordada por el exotismo de sus imágenes y sus desafíos a las convenciones».
Leonor Fini, originalmente llamada Eleonora, nació en Buenos Aires en 1907. Su madre italiana, Malvina, Herminio Fini, un rico hombre de negocios también de origen italiano, y juntos se mudaron a Argentina. Los dos se separaron cuando Leonor Fini era solo un bebé, su infancia transcurrió en un ambiente difícil ya que tras el divorcio de sus padres, su familia materna impidió el contacto con su padre, éste amenazó con raptarla, por lo que la madre la llevó a Trieste (Italia) y durante seis años la vistió con ropas de niño para camuflar su identidad. Criada completamente por su madre independiente, Fini experimentó un estilo de vida libre y bohemia.
Durante su juventud, Leonor Fini tuvo un espíritu profundamente rebelde y fue expulsada de varias escuelas por la falta de capacidad para adherirse a las «reglas». Desde muy joven desarrolló una fascinación por el dibujo como un medio para comprender el mundo que la rodeaba. Le encantaba hacer visitas a la morgue local, donde dibujó los cadáveres en sus propias sesiones alternativas de anatomía autodirigidas. Aparte de estos esfuerzos, Fini no tenía ninguna formación artística formal y era completamente autodidacta. Aprendió sobre arte dibujando, leyendo libros que encontró en la biblioteca de su tío y de innumerables visitas a museos durante sus viajes por Europa. Ella estaba particularmente cautivada por los Viejos Maestros.
Durante su adolescencia, Fini sufría de conjuntivitis reumática, que la obligó a vendar sus ojos y vivir en la oscuridad total durante dos meses. Más tarde recuerda que esta experiencia realmente ayudó a desarrollar su imaginación y concebir imágenes visuales complejas en su mente. La necesidad de vendar sus ojos también puede haber inspirado un amor posterior por estar enmascarado. A la edad de diecisiete años, Fini ya exhibía sus retratos en Trieste y frecuentaba los círculos artísticos y literarios de la ciudad, donde generalmente se la consideraba muy inteligente y sensible.
En su breve paso por Milán participó en su primera exposición colectiva en 1929. y luego a París, donde conoció a Carlos Carrà y Giorgio de Chirico; ambos se convirtieron en influencias profundas a la joven artista. En este punto, Fini tenía 24 años y era ambiciosa, como escribe la crítica de arte Sarah Kent, «un regalo para la amistad: la gente amaba su calidez, inteligencia y belleza». Fue en este momento cuando conoció a Max Ernst, quien se convirtió en su amante y le presentó a los surrealistas, incluidos Man Ray , Salvador Dalí y Henri Cartier-Bresson, junto con muchos otros pintores y escritores del grupo.
Fini se convirtió rápidamente en una parte integral de la escena artística parisina y los círculos sociales. Se hizo conocida por su excentricidad, su personalidad extravagante y sus formas de vestimenta particularmente teatrales. La crítica de arte Sarah Kent dice: «Ella se teñiría el cabello de azul, naranja, rojo o dorado y asistiría a vistas privadas y fiestas vestidas de hombre, o con nada más que botas blancas y una capa de plumas blancas». Durante este tiempo, ella también exhibió su trabajo en galerías de arte parisinas, una de sus primeras exposiciones fue en la galería de Christian Dior que fue dirigida por él mismo antes de convertirse en un aclamado diseñador de moda.
Por invitación de Julien Levy, el reconocido comerciante de arte estadounidense, Leonor Fini participó en una exposición colectiva en Nueva York en 1936, junto con otros pintores surrealistas europeos y estadounidenses, incluidos Max Ernst , Joseph Cornell y Pavel Tchelitchew. Aunque sus obras aparecían constantemente junto a las de los surrealistas, nunca se convirtió en un miembro formal del grupo, siempre prefirió seguir siendo una artista independiente. En 1936, Fini se mudó de Italia a Francia y poco después conoció a Carrington, que se había mudado a París en 1937 (convirtiéndose en la novia de Ernst algunos años después de que Fini fuera su amante). Las dos mujeres tenían ideas afines en muchos sentidos y pasaron un intenso verano en el campo francés juntas en los meses previos al anuncio de la Segunda Guerra Mundial.
Durante todo este tiempo, Fini también trabajó como una gran retratista. La crítica de arte Catherine Styles McLeod la describe como «magnífica, perturbadora, burlona, enigmática, terrible y compasiva». El crítico de arte Joseph Nechvatal mejora aún más su colorida existencia en el sentido de que escribe «su estilo de vida salvaje, su bisexualidad abierta y su infame ménage à trois las relaciones conmocionaron incluso a la sociedad parisina».
Fini pasó los años de la guerra en Montecarlo y Roma, continuando con sus retratos y sus obras «surrealistas» con cualidades eróticas, góticas y manieristas. Fue en Roma donde conoció al conde italiano Stanislao Lepri, quien rápidamente abandonó una carrera diplomática prodigiosa por una vida creativa y experimental al lado de Fini. La pareja regresó a París en 1946, donde vivieron juntos con muchos gatos persas. Se dice que en un momento, Fini era dueña de 23 gatos, que todos compartían su cama y comían en la mesa, tanto si había invitados como si no.
Entre 1946 y 1953, Fini tuvo una vida social muy activa y siguió siendo una figura influyente y central de la alta sociedad, asistiendo a innumerables bailes de máscaras, y siempre fue noticia en los titulares de las revistas por sus exuberantes atuendos. En 1952, conoció al escritor polaco, Konstanty Jelenski, conocido como Kot, quien se mudó con ella y Lepri en París; los tres permanecieron inseparables hasta su muerte.
A los 45 años, Fini pintaba prolíficamente y también se había sumergido en otros esfuerzos creativos. Su pasión por las máscaras la llevó a diseñar escenarios, vestuario y carteles para varios teatros y teatros de ópera, incluida la Ópera de París y la Asociación Metropolitana de Ópera.
En compañía de Kot y Lepri, la artista continuó viviendo en su apartamento parisino, pintando rodeada de sus gatos. Aún activa y pintando bien en sus 80 años, murió en 1996 a la edad de 89 años.
Su popularidad en los círculos sociales artísticos la convirtió en el tema de muchos poemas, obras de arte y fotografías de varios artistas y escritores de su tiempo, incluidos Man Ray , Lee Miller , Cecil Beaton y Henri Cartier-Bresson. Fini es considerada una gran contribuyente al movimiento feminista, siendo percibida como un icono femenino y descrita como una ‘libertina’. Basándose solo en su trabajo, Fini ha sido descrita como una Frida Kahlo europea , y como una «mujer Salvador Dalí «.
En el plano artístico destacó por ser la primera mujer en pintar un desnudo masculino, al que siguió una serie de cuadros dominados por la belleza andrógina. Leonor Fini no era una artista convencional, ni se dedicó a una única disciplina, como diseñadora de vestuario y escenógrafa trabajó en obras de teatro como “Las criadas”, de Jean Genet, óperas como “Tannhaüser” de Richard Wagner y directora de arte en películas como “Paseo por el amor y la muerte” de John Huston
