Jeremy Geddes estudió pintura en el Victorian College of the Arts y comenzó a trabajar a tiempo completo como pintor en 2003. Es más conocido por sus pinturas de cosmonautas y personas que flotan, historias que chocan y se deslizan en paisajes vacíos.
Elegir un campo de arte que se creía obsoleto y abandonado en un punto, adoptarlo, agregar su propio estilo, puede resultar en magníficas piezas, únicas y fácilmente reconocibles. Jeremy Geddes es un pintor australiano que ha adoptado las ideas del realismo, fusionándolas para su beneficio personal. El hecho de que nadie enseñara sobre el realismo en la universidad a la que asistió no lo desanimó. Más bien solidificó su decisión y necesita ser un realista. Existe una tendencia a categorizar su trabajo como fotorrealismo o incluso hiperrealismo, pero no está muy interesado en la lista semiformal de objetivos de estilo y delineaciones generalmente asociadas a cualquier estilo artístico importante. Prefiere hacer lo suyo, sin prestar mucha atención a los movimientos que lo rodean.
Jeremy Geddes es un pintor fotorrealista de Wellington, Nueva Zelanda. Es ampliamente conocido por la serie de pinturas Cosmonaut, y ha ilustrado para portadas de cómics, en colaboración con su amiga Ashley Wood. Geddes ganó el Spectrum Gold Award por su portada para el cómic, Doomed. El libro de fotos de sus hijos, El misterio de Eilean Mor, fue seleccionado para los Premios Aurealis, ganó el Premio Crichton y fue nombrado como uno de los libros notables de CBC en 2006.
Obras de Jeremy Geddes
Como admite el artista, no ve la diferencia entre el fotorrealismo y el hiperrealismo. Piensa que los fotorrealistas están produciendo pinturas planas, con las marcas de pincel eliminadas y ocultando la naturaleza física del medio. La mayor parte de su interés en la pintura se basa allí, en el uso de las marcas abstractas hechas con un pincel para describir formas. Ocurre a pequeña escala y no es aparente cuando el trabajo se reduce para la web o para la impresión, aún mantiene a Geddes entusiasmado con la pintura. Hablando en un nivel más técnico, él es mucho más atraído por los prerrafaelistas y los pintores académicos victorianos. Está inspirado en Leon Bonnat y Jean-Leon Gerome, Antonio García López, un pintor realista moderno e incluso Magritte, un maestro del surrealismo. Algunas de sus primeras influencias fueron los pintores que trabajaron en el campo de la ilustración, como Chris Foss y John Harris.
La luz es uno de los elementos que más le preocupa, ya que tiene la capacidad de establecer el tono y el estado de ánimo general, y se utiliza como una especie de pegamento visual con la tarea de mantener todos los bits y piezas juntos. Luchando por lograr la cohesión, Geddes nunca pinta luz per se, sino que trata de representar el comportamiento de la luz en formas y superficies. Está jugando con los elementos en el trabajo, manipulándolos y empujando su intersección con la luz para lograr un efecto, pero no aventurándose demasiado y manteniendo intacto el sentido de la realidad. El tamaño de las piezas es una curiosidad más en el trabajo de Geddes. Los detalles dan la impresión de que son grandes en tamaño y, sin embargo, son relativamente pequeños. La decisión sobre el tamaño se reduce a algo mundano como las acciones de su muñeca, la forma en que se encuentra en la pintura hiperrealista o la forma en que hace las marcas de pintura. Sin embargo, al ser extremadamente riguroso en los preparativos, el artista siempre piensa en cómo se percibirá la obra de arte en la carne, la proximidad de los espectadores, el nivel de la abstracción que se produce en el nivel de los pinceladas individuales que realmente quiere que se vea. etc. La elección del tamaño apropiado todavía está en proceso y el artista tiene la intención de experimentar con él.
