Nació en 1983 en Sables d’Olonne (FR). Vive y trabaja en Bruselas y París.
Cuando observamos el trabajo realizado hasta la fecha por Mehdi-Georges Lahlou, surgen tres principios constantes, entre otros: el primero se refiere a su relación con el cuerpo, y el segundo es su relación con el espacio. Incluso podemos decir que muy a menudo los dos están entrelazados. Su relación con el cuerpo obviamente no se elimina de su entrenamiento formativo como bailarín, al igual que el que tiene espacio está vinculado a su trabajo como «escultor». Este término es probablemente el más adecuado para describir su enfoque artístico, incluso incluyendo La fotografía, y aquí abordamos el tercer punto: la cuestión de la memoria, que nunca está ausente.
El cuerpo, el espacio y la memoria forman una especie de trilogía, y hay al menos dos de estos componentes presentes en cada representación, escultura o imagen producida por el artista. Todos contribuyen, cada uno a su manera, a una complicada evocación de referencias culturales, creencias religiosas o atributos sociales. Para él, la preocupación es revisarlos todos desde la perspectiva de las prácticas críticas y los diversos procesos que caracterizan el arte contemporáneo. Una de las funciones de este arte es cuestionar constantemente ciertos tabúes y creencias de nuestras sociedades, ya sean morales, religiosas, filosóficas, políticas, sociales, culturales o estéticas.
Casi se podría afirmar que la ambigüedad de los resultados a los que Mehdi-Georges Lahlou nos lleva es inversamente proporcional a los medios que utiliza, medios que son relativamente tradicionales para un artista del siglo XXI en la encrucijada de culturas, géneros, estilos y tecnicas Desde tiempos inmemoriales, de hecho, los artistas también han practicado el autorretrato y la escultura; Las vidrieras han vivido a través de los siglos; y la fotografía, desde su origen en 1839, ha sido utilizada constantemente por los artistas, ya sean pintores o no.
Entonces, ¿de dónde obtiene Mehdi-Georges Lahlou su capacidad para producir obras ambiguas a partir de elementos que no son ambiguos en sí mismos? No se puede hablar de Surrealismo en su enfoque, sino más bien de una capacidad para disociar todo tipo de referentes y fuentes para amalgamar nuevas formas de pensamiento. Por lo tanto, vemos al artista más como un alquimista que afecta las imágenes, los materiales y los medios para establecer nuevas percepciones de ellos, es decir, la transformación de su identidad, al producir objetos o figuras que no se pueden clasificar debido a su multirreferencialidad.
Desde este punto de vista, los bustos con caras duplicadas y las estructuras cúbicas en forma de Kaaba se refieren a diferentes aspectos de la historia del arte (autorretrato, minimalismo) cuyos códigos de representación son luego secuestrados y redirigidos. También se ocupa de combinar las obras, ya sea multiplicándolas (72 Vierges – 2012), o uniéndolas. Así, el artista crea nuevas obras a partir de las más antiguas, ubicándolas en un equilibrio tan improbable como evocador (Équilibre a la Kaaba, 2013), o incluso jugando con los efectos de la inclusión, como en Home sweet home (2009-2010). ), una estructura minimalista de la Kaaba con un lado convertido en una pantalla de video. El conjunto podría resumirse en el título de otra pieza de instalación hábil, paradójicamente llamada Construcción cubica, ou de la pensée confuse (2011).
Es mediante la catapulta entre estas diferentes formas y figuras, mientras que permanecen discretos, aunque solo sea inicialmente, que el artista logra desarrollar un universo particular. Es suyo, pero todos tienen derecho a apropiarse de él o ella misma, en la medida en que sus componentes no nos sean ajenos. Por el contrario, casi podrían parecer familiares. El espectador solo tiene que recomponer el rompecabezas al intentar desentrañar los pensamientos en expansión del artista.
Es a través de un Surrealismo Reinventado que Mehdi-Georges Lahlou ha elegido mostrarnos, como por un ojo de cerradura, lo que nos negamos a ver, saber o entender. A través de la doble identidad que lo sigue como una segunda piel, la de su nombre, Mehdi-Georges nos mete en su pequeño mundo interior, tachonado de facetas de niño enojado. Él eleva el burlesque al rango de arte principal, jugando con los símbolos de la tradición musulmana que se oponen a eso, altaneros y llamativos, sus tacones de aguja rojos. Más que un fetiche, este par de zapatos es una especie de «tótem animal» para el artista, tanto la catarsis como el vector de representación.
Cuestionando el campo de posibilidades para siempre irreconciliable, plantea su propio cuerpo como una razón para reflexionar sobre el «cuerpo sexual» enfrentado con la identidad, incluyendo a los religiosos, y le gusta desviar los signos de la cultura tradicional para invertir mejor un nuevo » Estética musulmana «.
Sus actuaciones, afinadas por su primer entrenamiento como bailarín, dejan un sabor agridulce en la boca, donde la risa provocada a sabiendas puede volverse amarilla rápidamente. Su obstinación en la realización de los desafíos más salvajes, con un grave rizo de insolencia, busca al mismo tiempo minimizar los problemas más difíciles abordados por su trabajo, pero también reemplazarlos, no vistos ni conocidos, en el centro de atención. : clichés relacionados con la mujer musulmana, la desnudez, el género sexual en la espiritualidad, como muchos temas más que delicados pero esenciales, y muy raramente tratados con tanto rigor. Porque más allá de la inevitable provocación hay, en el corazón, el rigor del compromiso.
Obras de Mehdi-Georges Lahlou
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