Las pinturas y dibujos de Cahn incorporan temas de feminismo y rituales femeninos; con

Las pinturas y dibujos de Cahn incorporan temas de feminismo y rituales femeninos; con “representaciones violentas e impactantes de los órganos sexuales”. A menudo se crean utilizando métodos poco ortodoxos. La primera exposición de Cahn fue Ser una mujer en mi papel público en 1979.  La primera exposición de Cahn en los Estados Unidos fue en la Elizabeth Dee Gallery, Nueva York , en 2011. 

Miriam Cahn su obra

A primera vista, la mayoría de los motivos utilizados por Miriam Cahn parecen poco espectaculares: personas, edificios, animales, plantas, algunos en colores brillantes o incluso llamativos, algunos en tonos sombríos de negro y gris. A pesar de estos motivos conservadores, Cahn es conocida como una feminista a la que le gusta pelear, que a menudo cita la frase ‘tu cuerpo es un campo de batalla’ de Sin título de Barbara Kruger (Tu cuerpo es un campo de batalla) (1989) y que retiró sus obras de Documenta 7 en 1982 porque sintió que había sido tratada injustamente por el director artístico Rudi Fuchs.

La artista deconstruye sus motivos conservadores de adentro hacia afuera. Las acuarelas de aspecto soñador de una serie de 1985-1991 resultan ser estudios de explosiones atómicas (por ejemplo, pruebas A- + H, 1987). Aquí, el horror, cuya violencia real simplemente no se puede retratar, se representa como el vestido de arcoíris de un niño, que solo amplifica su impresionante calidad. Algunas de las pinturas de gran formato más recientes muestran a personas desnudas en colores llamativos y llamativos, aunque sin ninguna referencia pornográfica (egot, sin título, 2012), así como paisajes campestres y formas geométricas abstractas (por ejemplo, malfreude, alegría en la pintura, o geträumt, soñado, 2012). La instalación de estas pinturas fue dividida por pequeños dibujos de tanques, puños cerrados y rodillos con cuchillas afiladas (por ejemplo, planen, 2012). Es como si la violencia ya estuviera siempre al acecho en las grietas y juntas entre zonas supuestamente pacificadas.

Las figuras de Cahn a menudo están rodeadas por una banda de color oscura y atmosférica, un aura difusa que media entre los motivos y los coloridos fondos no figurativos. Tales esquemas de aura son familiares en obras tan diversas como Dame en Moscú de Wassily Kandinsky (1912) y Desnudos de Mel Ramos (desde la década de 1960). Kandinsky usó tales esquemas para simbolizar el cuerpo astral de la teosofía, y Ramos describe sus pin-ups como seres de fantasía, pero los brillantes halo de cuerpo de Cahn tienen un significado diferente.

Tradicionalmente, el esquema duro y “masculino” servía para distinguir a las figuras de su entorno y establecerlas como individuos idénticos. Cahn, por el contrario, crea transiciones en lugar de fronteras; difusión en lugar de diferencia. Este enfoque se aplica a las escenas de sexo en los dibujos de la serie das klassische lieben (Amor clásico, 1997-2001). Colgados en el sótano, muestran cuerpos fragmentados en un proceso de disolución, encajados, fusionándose entre sí. pulsando con una energía entre pasión y violencia. Es como si Cahn colocara deliberadamente estas obras aquí, en las entrañas del Kunstverein, mientras arriba, en las coloridas pinturas, prevalece una calma engañosa.

Miriam Cahn Pintora

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