Durante más de dos siglos, el Teatro Mariinsky ha presentado al mundo una gran cantidad de grandes artistas: el padre fundador de la escuela de ópera rusa que Osip Petrov prestó servicio aquí; aquí es donde grandes cantantes como Fyodor Chaliapin, Ivan Yershov, Medea y Nikolai Figner y Sofia Preobrazhenskaya perfeccionaron sus habilidades y se alzaron hasta la gloria. Los bailarines de ballet reinaron en este escenario, entre ellos Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov. Aquí es donde George Balanchine se puso en camino hacia el arte. Este teatro ha sido testigo del amanecer de talentos de decoradores teatrales tan brillantes como Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexandre Benois, Simon Virsaladze y Fyodor Fyodorovsky entre muchos otros.
El Teatro Mariinsky puede rastrear su historia desde 1783, cuando se publicó el 12 de julio un Decreto sobre el establecimiento de un comité de teatro «para espectáculos y música» y el Teatro Bolshoi Stone se inauguró en Carousel Square en medio de una gran pompa el 5 de octubre. El teatro le dio a la plaza su nuevo nombre, incluso hoy en día se conoce como la Plaza del Teatro.
Construido según los planes de Antonio Rinaldi, el Teatro Bolshoi asombró al público con la magnitud de sus dimensiones, su arquitectura majestuosa y su escenario, equipados con el equipo y la maquinaria teatrales más modernos. La ópera de Giovanni Paisiello, Il mondo della luna, se realizó en la inauguración. La Compañía de Ópera rusa actuó aquí a su vez con las compañías italianas y francesas, y también hubo obras de teatro y conciertos de música vocal e instrumental.
San Petersburgo se estaba expandiendo y su imagen cambiaba constantemente. En 1802-1803, Thomas de Thomon, un brillante arquitecto y dibujante, emprendió la reconstrucción de la estructura interior y la decoración del teatro, modificando notablemente su aspecto externo y sus proporciones. El nuevo, grandioso y majestuoso Teatro Bolshoi se convirtió en una de las atracciones arquitectónicas de la ciudad capital en el río Neva, junto con el Almirantazgo, la Bolsa de Valores y la Catedral de Kazán. Pero en la noche del 1 de enero de 1811 hubo un tremendo incendio en el Teatro Bolshoi. En dos días, el rico interior se perdió y la fachada quedó seriamente dañada por el fuego. Thomas de Thomon, que trabajó en los planes de reconstrucción de su proyecto querido, no vivió para verlo fructificar. El 3 de febrero de 1818, el restaurado Teatro Bolshoi abrió nuevamente con el prólogo.Apollo y Pallas en el norte y el ballet Flore et Zéphire de Charles Didelot a la música del compositor Caterino Cavos.
Estamos llegando a la «edad de oro» del Teatro Bolshoi. El repertorio de la era «post-fuego» incluía Die Zauberflöte , Die Entführung aus dem Serail y La clemenza di Tito de Mozart . Las audiencias rusas fueron cautivadas por La Cenerentola, Semiramida, La gazza ladra y Il barbiere di Siviglia de Rossini . En mayo de 1824 apareció el estreno de Weber’s Der Freischütz , una obra que ejerció una gran influencia en el nacimiento de la ópera romántica rusa. Estaban las comedias musicales de Alyabyev y Verstovsky; Una de las óperas favoritas del repertorio fue Ivan Susanin de Cavos., que se realizó hasta la aparición de la ópera de Glinka sobre el mismo tema. El legendario Charles Didelot está vinculado con el nacimiento de la gloria internacional del ballet ruso. Fue durante estos años que Pushkin, quien inmortalizó el teatro en su poesía eterna, fue un visitante habitual del Teatro Bolshoi en San Petersburgo.
En 1836, para mejorar la acústica, el arquitecto Alberto Cavos, hijo del compositor y director de orquesta, reemplazó el techo de la cúpula del auditorio por uno plano, sobre el cual albergó un taller artístico y una sala para decorar los escenarios. Alberto Cavos removió las columnas del auditorio ya que interfirieron con la vista y distorsionaron la acústica; También le dio al auditorio su forma tradicional de herradura y aumentó su longitud y altura para acomodar hasta dos mil personas.
El 27 de noviembre de 1836, con la primera actuación de la ópera de Glinka A Life for the Tsar, se abrió nuevamente el teatro reconstruido. Tal vez por casualidad y quizás por diseño, el estreno de Ruslan y Lyudmila , la segunda ópera de Glinka, se celebró allí exactamente seis años después, el 27 de noviembre de 1842. Estas dos fechas serían suficientes para asegurar que el Teatro Bolshoi de San Petersburgo se haya ganado su lugar para siempre En la historia de la cultura rusa. Pero, por supuesto, también hubo actuaciones de obras maestras de la música europea: óperas de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Auber y Thomas …
Con el tiempo, las actuaciones de la Compañía de Ópera de Rusia se transfirieron al Teatro Alexandrinsky y al llamado Teatro de Circo, que se ubicó frente al Bolshoi (donde la Compañía de Ballet y la Compañía de Ópera Italiana continuaron actuando).
Cuando, en 1859, el Teatro del circo fue destruido por un incendio, un nuevo teatro fue construido en el mismo sitio, una vez más por Alberto Cavos. Fue nombrado el Mariinsky en honor a la emperatriz Maria Alexandrovna, esposa de Alejandro II. La primera temporada de teatro en el nuevo edificio se inauguró el 2 de octubre de 1860 con A Life for the Tsar de Glinka bajo la batuta del director de la Compañía de Ópera de Rusia, Konstantin Lyadov, padre del reconocido compositor Anatoly Lyadov.
El Teatro Mariinsky aseguró y desarrolló las grandes tradiciones del primer teatro musical de Rusia. Con la llegada en 1863 de Eduard Nápravník, quien reemplazó a Konstantin Lyadov como director principal, comenzó una nueva y gloriosa era en la historia del teatro. El medio siglo Nápravník dedicado al Teatro Mariinsky destaca por los estrenos de las óperas más importantes de la historia de la música rusa. Mencionaremos solo algunos: Boris Godunov de Musorgsky , The Maid of Pskov de Rimsky-Korsakov , May Night y The Snow Maiden , el príncipe de Borodin Igor , The Maid of Orleans de Tchaikovsky , The Enchantress, The Queen of Spades y Iolanta , Rubinstein’s The Demon, De Taneyev Orest … A principios del 20 º siglo, el repertorio del teatro incluye óperas de Wagner (entre ellos la tetralogía El anillo del nibelungo ), de Richard Strauss Elektra , de Rimsky-Korsakov La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia y Khovanshchina de Musorgsky …
Marius Petipa, quien se convirtió en Director de la Compañía de Ballet en 1869, continuó las tradiciones de sus predecesores: Jules Perrot y Arthur Saint-Léon. Petipa conservó celosamente obras clásicas como Giselle, La Esmeralda y Le Corsaire , sometiéndolas solo a revisiones cuidadosas. Su producción de La Bayadère llevó por primera vez el alcance y la gama de la composición coreográfica a la etapa de ballet, donde «la danza se asimila a la música».
El afortunado encuentro de Petipa con Tchaikovsky, quien afirmó que «el ballet también es una sinfonía», dio como resultado la creación de The Sleeping Beauty , un verdadero poema en música y coreografía. La colaboración de Petipa y Lev Ivanov produjo la coreografía de The Nutcracker . Después de la muerte de Tchaikovsky, Swan Lake adquirió una segunda vida en el Teatro Mariinsky, y nuevamente con coreografía de Petipa e Ivanov. Petipa consolidó su reputación como coreógrafo sinfonista con su producción del ballet Raymonda de Glazunov . Sus ideas innovadoras fueron aprovechadas por el joven Michel Fokine, quien representó Le Pavillon d’Armide de Tcherepnin, The Dying Swan and Chopiniana de Saint-Saëns.a la música de Chopin en el Teatro Mariinsky, así como a los ballets creados en París – Schéhérazade, a la música de Rimsky-Korsakov y The Firebird y Pétrouchka de Stravinsky.
El Teatro Mariinsky ha sufrido varias reconstrucciones. En 1885, cuando la mayoría de las producciones habían sido transferidas al Teatro Mariinsky antes del cierre de Bolshoi, el arquitecto principal de los Teatros Imperiales, Viktor Schröter, agregó un ala de tres pisos a la izquierda del edificio para talleres de teatro, salas de ensayo, un Subestación eléctrica y sala de calderas. En 1894, bajo la supervisión de Schröter, las vigas de madera fueron reemplazadas por acero y hormigón, las alas laterales se extendieron y el vestíbulo se agrandó. La fachada principal, también, estaba sujeta a reconstrucción, tomando formas monumentales.
En 1886, los ballets, que hasta entonces se habían seguido presentando en el Teatro Bolshoi, fueron transferidos al Teatro Mariinsky. El edificio del Conservatorio de San Petersburgo se construyó en el sitio del Teatro Bolshoi.
Un decreto gubernamental del 9 de noviembre de 1917 hizo que el Teatro Mariinsky fuera propiedad del Estado y fue transferido a la Comisaría de Ilustración del Pueblo. En 1920 comenzó a llamarse Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet (GATOB), y en 1935 recibió el nombre de Sergei Mironovich Kirov. Junto con los clásicos del siglo anterior, en los años 20 y principios de los 30 comenzaron a representarse en el teatro óperas contemporáneas, entre ellas El amor por las naranjas deSergei Prokofiev , Wozzeck de Alban Berg y Der Rosenkavalier de Richard Strauss ; y se montaron ballets que reforzaron la nueva tendencia coreográfica que había sido popular durante décadas, el llamado «drama-ballet» – La amapola roja deReinhold Glière , Boris AsafievLlamas de París y La Fuente de Bakhchisarai , Laurencia de Alexander Krein y Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, entre otros.
El último estreno de la ópera anterior a la Segunda Guerra Mundial en el Teatro Kirov fue Lohengrin de Wagner , cuya segunda actuación terminó a última hora de la noche del 21 de junio de 1941, aunque las representaciones anunciadas para el 24 y el 27 de junio fueron reemplazadas por Ivan Susanin . Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro fue evacuado a Perm, donde hubo estrenos de varias obras, incluido el ballet Gayaneh de Aram Khachaturian . Al regresar a Leningrado, el teatro abrió la temporada el 1 de septiembre de 1944 con la ópera de Susan Glinka, Ivan Susanin .
En los 50s-70s tales ballets famosos como de Farid Yarullin Shurale , de Aram Khachaturian Espartaco y Boris Tishchenko del Doce con coreografía de Leonid Yakobson, Sergei Prokofiev La flor de piedra y Arif Melikov de La Leyenda de Amor con coreografía de Yuri Grigorovich y de Dmitry Shostakovich Sinfonía Leningrado con coreografía de Igor Belsky se presentaron en el teatro, y junto con las producciones de estos nuevos ballets, el teatro cuidó diligentemente su legado clásico. El repertorio de ópera se enriqueció con obras de Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin y Khrennikov, junto con óperas de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Musorgsky, Verdi y Bizet.
Entre 1968 y 1970, el teatro se sometió a una importante reconstrucción en línea con los diseños de Salomeya Gelfer, como resultado de lo cual el ala izquierda del edificio se «estiró» y tomó la forma que tiene hoy.
Una etapa importante en la historia del teatro llegó en la década de 1980 con las producciones de las óperas de Tchaikovsky, Eugene Onegin y The Queen of Spades , organizadas por Yuri Temirkanov, director del teatro desde 1976. Estas producciones, aún en el repertorio del teatro de hoy, vieron la aparición de un Nueva generación de intérpretes.
En 1988, Valery Gergiev fue nombrado director principal del teatro. El 16 de enero de 1992 se restauró el nombre histórico del teatro y se convirtió nuevamente en el Teatro Mariinsky. Y en 2006, la compañía y la orquesta recibieron la Sala de Conciertos en 20 Pisareva ‘Street, construida por iniciativa de Valery Gergiev, Directora Artística y General del Teatro Mariinsky.
Teatro Mariinsky en San Petersburgo
