Don Eddy (nacido el 4 de noviembre de 1944) es un pintor estadounidense que ganó fama inicial como fotorrealista.
Nació en California y recibió su licenciatura en bellas artes (1967) y su maestría en bellas artes (1969) de la Universidad de Hawai en Honolulu; asistió a la Universidad de California, Santa Bárbara, de 1969 a 1970.
En la década de 1970, las obras de Eddy rindieron homenaje a los automóviles y al paisaje urbano. En la década de 1980, su trabajo estaba más orientado a objetos: representaba artículos de cristalería, cubiertos y juguetes en una serie reflectante de estantes de vidrio. Compuesto a menudo por dípticos o polípticos , yuxtapone imágenes en relación poética entre sí, «ecosistemas de eco», como el artista llama a estas conexiones de estructura.
En lugar de basar una pintura o una impresión en una sola fotografía, como fue el caso con otros fotorrealistas, Eddy trabajaría desde hasta 40 fotografías para asegurar un enfoque sistemáticamente nítido para sus imágenes a menudo complejas espacialmente. En los últimos años, sus exposiciones han exhibido pinturas de múltiples paneles con motivos arquitectónicos e imágenes yuxtapuestas del mundo natural. El artista reside actualmente en Nueva York.
Durante los últimos años, Eddy ha regresado al paisaje urbano, esta vez Nueva York es su tema principal, y los puentes que atraviesan la isla de Manhattan son un punto focal. En yuxtaposición a lo urbano, se encuentran las obras de varios paneles de la naturaleza del artista que celebran la luz y la estación en la energía del océano, una montaña al atardecer, un loto en plena floración.
Técnica de Don Eddy
“Desde 1990, una característica distintiva de mi trabajo ha sido el formato del trabajo en sí. Una sola pintura se compone de dos o más paneles. Hay dípticos, trípticos, e incluso polípticos. Derivado libremente de los retablos medievales, el conjunto es producto de varias imágenes. Cuando se presentó, este trabajo fue recibido con una mezcla de desconcierto y resistencia. Con el tiempo, sentí una aceptación a regañadientes del formato a pesar de que no se entendía completamente. Pero las preguntas persistieron: ¿Por qué era necesario? ¿Qué función desempeñó? y que significo Aunque es inusual en el arte representativo contemporáneo, hay mucho para recomendar un formato de múltiples paneles. Podría escribir un pequeño libro sobre las muchas ventajas de implementar este formato, pero me limitaré a discutir un tema: la tensión entre la percepción y la experiencia.
“El domingo de Pascua, tal vez hace 35 años, recibí el regalo de una pequeña planta doméstica, comúnmente conocida como una planta de maíz. Un simple regalo sin ningún interés particular para mí, probablemente lo acepté con desprecio mal disfrazado. Con el tiempo, sin embargo, desarrollé una afición por la planta y me encargué de nutrirla. A su debido tiempo, creció de una cosa pequeña a algo que se acercaba a un árbol pequeño (unos 190 cm). Hoy, habiendo viajado con él de un lugar a otro, se asienta majestuosamente en mi ventana delantera.
“Si me visitaras, tarde o temprano, probablemente atraerá tu atención. Lo que vería no parecería tan especial, solo una planta de casa bastante grande que está claramente prosperando. Yo, por otro lado, vería 35 años de mi vida. De pie frente a esa planta humilde, vería a mi hija, que crecía desde que era un niño pequeño hasta un adulto exitoso. Me gustaría ver la disolución de un matrimonio y, con el tiempo, un nuevo y permanente amor tomar su lugar. Me gustaría ver el camino sinuoso de una carrera en el arte, los altibajos, la lenta maduración de la obra. En pocas palabras, se percibiría la planta. Experimentaría, en esa planta, el flujo de mi vida. Pero no realmente. Incluso usted, sin experiencia previa de esta planta en particular, no «vería» la planta tanto como la experimentaría a través del velo de sus esperanzas, preferencias, prejuicios e historia.
“El problema de la planta de maíz” es: ¿Cómo se aborda la riqueza de la experiencia, ya que se materializa en “cosas” simples? ¿Y cómo se comunica eso en el contexto del arte? Esto crea una dificultad especial para el arte de la representación. Ilumina una debilidad sustancial al representar «cosas» en una sola obra de arte con paneles. Si fuera a, digamos, pintar esa planta de maíz, ¿cómo podría imbuirla con la profundidad y la riqueza de mi experiencia? Yo diría que no se puede hacer en el contexto de una pintura representativa con un solo panel. Puede afectar el estado de ánimo, las emociones y la psicología, pero no la experiencia. Puede intentar resolver el problema incluyendo muchas imágenes en un solo panel, pero eso invoca inevitablemente el espectro oneroso del surrealismo con los problemas psicológicos que lo acompañan.
“Después de años de lucha y resistencia, se me ocurrió que la solución era adoptar el formato de pinturas de múltiples paneles. El tema inevitable de una pintura de múltiples paneles no es «cosas» sino «relaciones». En tal trabajo, se genera una conversación entre imágenes que se parece más a nuestra experiencia que a nuestra percepción. No es necesariamente una conversación didáctica con un significado preconcebido. Más bien, el significado se genera en el contexto de un encuentro dinámico entre las múltiples imágenes y el observador. Existencialmente, ningún significado preexiste al diálogo. Como en nuestra vida, el significado se genera, en el tiempo y en encuentros activos con personas, lugares y cosas. Nuestras narraciones personales, nuestras historias personales son nuestras narraciones e historias solo en retrospectiva. En el presente, Tenemos encuentros dinámicos en el tiempo que generan nuestra experiencia y significado. Eso es lo que mi trabajo espera hacer «.
Obras de Don Eddy
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