Guillermo Lorca García-Huidobro nació en Santiago, Chile y comenzó su formación artística a los 16 años, con el pintor chileno Sergio Montero. En 2002 participó en una exposición colectiva en el Salón Nacional de Bellas Artes. Después de esa exposición, comenzó los estudios de Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, para dejarlo muy pronto en busca de su propio entrenamiento personal:
“No fue una buena forma de educación para mí, porque técnicamente, ni siquiera nos enseñaron para sostener la paleta. La universidad debería ser más precisa y clara sobre cómo introducir el conocimiento y las herramientas que se obtienen. Entonces, estás pagando una cierta cantidad de dinero solo para salir con un título que es inútil ”.
Después de la universidad, estudió durante un tiempo con Matías Movillo, quien le enseñó algunas técnicas importantes, y desde entonces Lorca comenzó a «simplemente observar a buenos pintores como Velázquez«. Lorca no oculta su fascinación por pintores clásicos como Rembrandt y Diego Velázquez, y esa influencia se puede observar en su obra de influencia barroca que trata temas delicados como la violencia, la sensualidad, la inocencia y la infancia.
Después de su primera exposición individual en la Galería Matthei, en 2007, Lorca tuvo la oportunidad de pasar un tiempo como aprendiz y asistente en el estudio del artista noruego Odd Nerdrum, cerca de Oslo. Lorca fue su primer protegido latinoamericano.
En 2008 regresa a Chile desde Noruega y, entre otros proyectos y exposiciones, Lorca preparó su segunda exposición individual en el Art Room CCU en 2010. Ese mismo año, creó varios retratos de gran formato para la estación de metro Baquedano de Santiago (2009-2010) , convirtiéndose en el artista más joven en exhibir su obra en el Metro. Esos seis murales representan a personas chilenas comunes y usuarios de metro y aún se pueden ver en la estación de Baquedano.
Este joven artista de 29 años, ya suma en su carrera un mural de 40 metros, pintado a los 20 años, en el Viñedo Tabalí en Ovalle. A principios de 2012, Guillermo Lorca realizó su tercera exposición individual en la galería Hilario Galguera en México, un lugar que se destaca como representante de artistas extranjeros de gran importancia, como Damien Hirst o Gottfried Helnwein.
Durante 2013 Guillermo Lorca participó en Art Spot Miami, Estados Unidos. Y en la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO en Santiago, Chile. Ese mismo año, Guillermo Lorca también incursionó en el cine como actor en la película Summer of the Flying Fish en 2013, de la directora Marcela Said. El tema de la historia se basa en el conflicto de larga data entre los mapuche nativos y los propietarios de tierras blancas de ascendencia europea. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y en ella, Lorca se interpreta a sí mismo.
En 2014, Lorca organizó su cuarta exposición individual titulada Eternal Life en el Museo Nacional de Bellas Artes, siendo el pintor más joven en exhibir con esta institución. La exposición en sí tuvo una cobertura mediática intensiva y una influencia masiva en el público.
La vida eterna presentó 24 pinturas al óleo de Lorca que mezclaban el realismo con la inocencia onírica; obras que evocan los sentimientos más primitivos de los seres humanos. Cada una de esas pinturas tiene una narración, pero la historia tiene un significado oculto que genera algo diferente, algo que «sacude las tripas» del espectador. Los cuentos de hadas clásicos viajan de generación en generación y en él se intenta interpretar el alma humana. La capacidad de hablar un idioma del inconsciente está formada por ellos y eso es algo directo para los niños:
«Creo que aunque la pintura no puede replicar ese fenómeno exactamente, mi idea era encontrar algo que tuviera un poco de ese espíritu, y descubrí en una pintura realista Evoca y mantiene su propia narrativa e intenta apelar a los sentimientos humanos más básicos «.
Guillermo Lorca no trabaja al azar; cada pintura está cuidadosamente elaborada, desde la idea hasta la realización, en su matemática interna, todos los elementos están ahí con razón:
“Es muy complicado juntar muchos elementos diferentes que funcionan juntos como. Ese es un gran desafío, fue el más grande y ahí es donde me entretengo ”.
Las pinturas de Lorca son de estilo figurativo y barroco y, a veces, incluso utiliza técnicas originales de los grandes maestros como Velázquez, Rembrandt, Caravaggio, Lucian Freud, Gottfried. Henwein y Frank Auerbach.
Este joven pintor está mezclando magia con realismo en sus pinturas, en un esfuerzo por interpretar una «sensación de muerte y erotismo» manifestada por una obra llena de simbolismo. De niño, admite que era muy introvertido y paranoico, incluso pensó que alguien quería matarlo:
“Tenía una extraña sensación de muerte que no podía definirse; Estaba en una ansiedad persecutoria todo el tiempo. Sin embargo, uno aprende a vivir con ese tipo de sentimientos y sus complejidades, así que me expresé a través del arte ”.
Ese sentimiento de muerte ocurre en su trabajo lleno de elementos mágicos y de cuentos de hadas. Al pintar, a Lorca le interesa el realismo en el sentido de rescatar la pintura tradicional, más allá de lo que se pinta:
“Primero pienso en lo que estoy a punto de pintar, espontáneamente obtengo las imágenes de algo que me produce cierta sensación, luego me viene el objeto a la mente y siempre tengo un registro visual de las cosas que me han llamado la atención. Me inspiro en el arte contemporáneo, Internet, viejos maestros … Comienzo a hacer bocetos y notas en papel, y luego me doy cuenta de que esos símbolos no pueden ser aleatorios, y tengo que asegurarme de que el trabajo no termine en sí mismo, porque cuando algo es excesivamente narrativo, la caja simplemente se cierra a sí misma «.
En cuanto al título de la exposición, Eternal Life, Lorca dijo que la idea era usar una frase reconocible que pudiera tener el poder de llevar al espectador a un mundo más espiritual: el mundo donde Lorca se inspira en su arte.
Guillermo Lorca actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile, donde está preparando proyectos para diferentes partes del mundo.
Obra de Guillermo Lorca
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