Rudolph Carl Gorman (1931 en Chinle, Arizona,- 2005 ). Creció en la reserva Navajo en Chinle, Arizona, no lejos del Cañón de Chelly en la parte noreste de la región. estado. El antiguo hogar de los Anasazi y un lugar lleno de leyenda, poder y magia, el área de Chinle sirvió durante siglos como refugio para los navajos de sus enemigos.

Rudolph Carl Gorman (1931 en Chinle, Arizona,- 2005 ). Creció en la reserva Navajo en Chinle, Arizona, Estados Unidos, no lejos del Cañón de Chelly en la parte noreste de la región. estado. El antiguo hogar de los Anasazi y un lugar lleno de leyenda, poder y magia, el área de Chinle sirvió durante siglos como refugio para los navajos de sus enemigos.

Cuando sus obras empezaron a venderse, se mudó a San Francisco. En un viaje a México, Gorman vio por primera vez los murales de Guadalajara que representan la historia del pueblo mexicano. Más tarde escribió en su autobiografía: “En lugar de tratar de pintar como un europeo, empecé a pintar como un mexicano, excepto que estaba usando los Navajos para mi tema”. En la Ciudad de México, Gorman vio las obras de Diego Rivera y otros artistas. Según Gorman, “Rivera fue a Europa para descubrirse. Yo fui a México y descubrí a Rivera y a mí mismo”.

Al regresar de México, Gorman solicitó una subvención del Consejo Tribal Navajo. Se le otorgó una beca para asistir al Colegio de la Ciudad de México en 1958. Después de tres meses, Gorman regresó a San Francisco, donde tenía un trabajo en la oficina de correos por la noche y pintaba de día. Más tarde trabajó como modelo desnudo para universidades y estudios de arte privados en el área de la Bahía de San Francisco.

Después de una exposición de éxito en Taos, Nuevo México, Gorman regresó a San Francisco, donde comenzó a experimentar con paisajes, cerámica y pinturas de arena. En 1966, en otro viaje a la Ciudad de México, Gorman hizo su primer trabajo en litografía. 

Cuando la Galería Manchester en Taos salió a la venta a fines de la década de 1960, Gorman tomó prestado dinero de sus padres y lo compró. Reabrió la galería como la Galería Navajo en 1968, comenzando con 55 artistas. Pero después de que las obras de los demás no se vendieron, Gorman comenzó a vender solo su propio material. Sus dibujos se vendieron por $ 100 cada uno.

Gorman no se ofendió por ser llamado “artista indio”. Él escribió en su autobiografía: “Soy lo que soy, y es obvio que no soy blanco, negro ni oriental. Soy indio. Soy artista. Soy indio, pintando indios, y si funcionó para mí, entonces todo está muy bien “.

Pero Gorman agregó: “Siempre me he sentido exitoso. Incluso cuando no estaba ganando dinero, sabía que todo estaba allí. Siempre creí en mí mismo. Sabía que tenía talento y no había ninguna duda al respecto. Simplemente no me rendí “.

Influencias de RC Gorman

Gorman aprendió sobre el trabajo de los realistas sociales mexicanos: Diego Rivera, David Siqueiros y Rufino Tamayo. Se inspiró en sus colores y formas. Utilizó formas abstractas para crear su propio estilo único, realista y personal, reconocible para todos los que conocen su trabajo. Mientras estuvo en México, también aprendió litografía de un maestro de la imprenta, José Sánchez. Utilizó la litografía a lo largo de su vida como un medio para hacer múltiples imágenes originales de sus inspiraciones, a menudo trabajando dibujando directamente sobre las piedras de las que se imprimieron las litografías.

RC Gorman Art Prints

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