Paige Bradley escultora

Nacida en Carmel, California, Paige Bradley sabía que ella sería una artista a la edad de nueve años. Inmerso en la naturaleza y el arte, la fascinación de Bradley por la figura humana comenzó temprano. Ella creía que a través de la figura, un artista podía hablar un lenguaje universal, atemporal y esencial.

Paige Bradley comenzó a dibujar de la modelo desnuda a la edad de diez años y a los quince años estudiaba intensamente en los campus universitarios durante los meses de verano. Sabiendo que ella era naturalmente una escultora, a los diecisiete años ganó su primer bronce.Paige Bradley escultura metamorfosis Educada en la Universidad de Pepperdine, Paige Bradley pasó un año en Florencia, Italia, con el programa de estudios de la universidad. Allí tomó clases en la Academia de Arte de Florencia, que incluía historia del arte. Continuó su educación en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estudió escultura y aprendió a pintar e imprimir en diferentes medios.

En 1995, Paige Bradley fue escultora asistente en un monumento para los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 2001 fue elegida como escultora profesional en la National Sculpture Society, el Catherine Lorillard Wolfe Art Club y The Salmagundi Club. Para el 2006, su trabajo fue presentado en más de una docena de galerías, impartiendo talleres de maestros y siendo buscado para comisiones públicas y privadas. A los treinta años, ya tenía muchos seguidores de coleccionistas internacionales.

Anualmente,Paige Bradley tiene varias exposiciones y su trabajo se puede ver en galerías selectas de todo el mundo. En 2004 se mudó de California a la ciudad de Nueva York. En la primavera de 2007 se mudó a Londres, donde actualmente trabaja a tiempo completo.

Obras de Paige Bradley

Características de la obra de Paige Bradley

La obra de Paige Bradley está llena de dicotomías: lo bello y lo feo, lo liberado y lo contenido, lo que cae y lo que flota. Ella siempre tiene el control de la forma, pero no está aprisionada por su literalidad. El tema se convierte en el más importante, no en el estrecho feminismo, sino en las traiciones humanistas de la emoción moderna. El trabajo de Paige se está convirtiendo en una piedra angular valiosa para la figura que falta en el arte contemporáneo. En 2014, en su galería de estreno en Carmel, Paige exhibió más de cuarenta esculturas, varios dibujos nuevos y un catálogo firmado de obras. Era su forma de celebrar veinte años en la escultura, que probablemente es solo el comienzo.

La inspiración viene de mi conexión con el mundo, mis relaciones con los demás y mi relación conmigo misma. No necesito viajar por el planeta ni contratar bailarines para encontrar una musa. Mi viaje individual es suficiente inspiración.

Desde los nueve años supe que sería artista. Estaba dibujando desde que puedo recordar y comencé a convertir mi trabajo en bronce cuando tenía diecisiete años. Tres décadas después, todavía lo estoy haciendo, y tengo la intención de no detenerme nunca.

Por mucho que trate de evitar etiquetarme, soy un artista figurativo en todo lo que hago. La figura para mí es el vehículo perfecto para comunicar la condición humana. Mi definición de éxito es ser un visionario a través de una obra de arte sincera y valiente, un trabajo que comunica lo que se siente estar vivo en el mundo de hoy.

Sigo avanzando en mi trabajo cuestionando, observando, buscando la verdad y buscando la claridad. Mi objetivo es tener el coraje de crear lo que parece real, no necesariamente bello, para crear un arte duradero.