El Ballet de la Opéra de Lyon presenta algunas de las coreografías más representativas de Kylián, leyenda viva de la danza contemporánea, que establecen un equilibrio entre lo moderno y lo clásico, en un programa arriesgado y de gran sugerencia a nivel musical. Desde Heinrich Biber hasta Philip Glass, pasando por Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart o Johann Sebastian Bach, entre otros, el planteamiento de Kylián parte de la racionalidad del ejercicio físico del cuerpo para adentrarse en el elemento espiritual de la gura humana en movimiento. Este es el camino que se explora en Wings of Wax (1997), que comparte escenario con la sutil coreografía de Petite mort, estrenada en Salzburgo en ocasión del bicentenario de la muerte de Mozart (1991) y con Bella Figura (1995).
Ballet de la Ópera de Lyon
Desde su llegada en 1969 a la cabeza de la «Ópera Nouveau de Lyon«, Louis Erlo le da a la danza un lugar de elección. Por primera vez, fuera de París, una casa de ópera ofrece a su compañía de danza noches enteras dedicadas a la danza. Esta vigorizante apertura al mundo, el Lyon Opera Ballet lo experimentó desde el principio, con sus primeros directores, el italiano Vittorio Biagi, luego el yugoslavo Milko Speremblek y el neozelandés Gray Veredon, todos en el movimiento. Neoclásico y bejartiano de la época.
Pero es Françoise Adret quien, a partir de 1985, le dará a la empresa un decididamente plural. La «Madre Adret», como la llaman cariñosamente sus bailarines, tiene un ojo, un patrón y una sólida libreta de direcciones. Sobre todo, esta mujer francesa que viajó mucho tiene la misión de darle a esta compañía una dimensión nacional e internacional. Es un repertorio de doble espectro: los grandes coreógrafos internacionales todavía tienen poca demanda (y no menos importante, entre Jiří Kylián, Mats Ek, Nacho Duato o William Forsythe) y la suerte que se le ha dado a la «joven danza francesa» (Mathilde Monnier , Maryse Delente, Angelin Preljocaj) … En cualquier compañía, hay momentos de gracia, pero en Lyon, un momento de brillantez cambiaría el curso de los acontecimientos. En 1985, nadie imaginó que una muñeca mágica (la Cinderella Maguy Marin) circunnavegaría el mundo con la compañía, con nada menos que tres giras en los Estados Unidos solo en 1987 … Tres años más tarde, Lyon volvió a ofender creando La famosa revisión de Romeo y Julieta por Angelin Prejlocaj. Nuevo desafío (para el coreógrafo, su primer orden de importancia), y nueva pieza memorable. Los dados fueron lanzados …
Cuando, en 1991, el director de ballet griego de Yourgos Loukos y luego sucedió a Françoise Adret, se retiró el pliegue y se multiplicó hasta hoy, con una paleta «coreográfica» de gran apertura mental. Maguy Marin se convirtió en una coreógrafa residente y aún hace un gran revuelo cuando, en 1993, inaugura la nueva Ópera de Lyon con una versión loca de Coppélia en una juerga en los suburbios de Lyon. Desvíos hacia la historia de la danza, miradas a la danza en el presente, visiones de lo que será mañana, pluralidad de estilos, edades de los coreógrafos, sus orígenes, su formación: la fuerza del Ballet de la Ópera. De Lyon, es precisamente por no tener especificidad, pero un repertorio extremadamente diverso reclama a Yorgos Loukos. En otras palabras, atrae al público (a quien le encanta la novedad) y a los jóvenes bailarines de hoy, adeptos y experimentados a los cambios de estilo. Incluso los maestros no están en casa, que cambian cada mes, para prohibir cualquier rutina.
Hoy en día, la compañía cuenta con un repertorio de 117 obras, más de la mitad de las cuales son creaciones. Para enumerar a los coreógrafos que vinieron a trabajar en Lyon, es recordar la importancia de los pioneros de la nueva danza francesa (Mathilde Monnier, Jean-Claude Gallotta) y sus primos jóvenes (de Jérôme Bel a Christian Rizzo, Alain Buffard o Rachid Ouramdane) . Es unirse a los tenores de la danza moderna estadounidense (Trisha Brown, Merce Cunningham, Lucinda Childs), energía posclásica (William Forsythe, Benjamin Millepied) y la «próxima ola» (como Otto Ramstad). Está explorando la musicalidad belga (por Keersmaeker) la teatralidad sueca (Mats Ek), el lirismo checo (Jiří Kylián), el poder israelí (Ohad Naharin, Emanuel Gat). Se está acostumbrando a los nuevos niños (Tania Carvalho, Alessandro Sciarroni, Marina Mascarell ..). Es estar … en las confluencias de un baile más abierto que nunca en el mundo.
